오현철 작가님 작품을 꼭 한점 갖고 싶었는데...
저렴한 가격에 낙찰받아서 미안한 마음이 듭니다
작품에 작가님의 노력과 정성이 엄청납니다
세잔의 기하학적 도형과 주지론적인 방법으로 대상을 표현 했다는데...작품 이해하기가 참 어렵습니다.
'절대자의 사랑 안에서 자아의 순환'이란 주제로 이작품을 작업하셨다는데...어렵죠?
좋은 작품과 인연맺게 해준 포털아트의 발전과 오작가님의 건강과 왕성한 작품활동을 기원합니다
출처[포털아트 - twkang1]
'오현철'에 해당되는 글 19건
- 2019.09.11 A-->Ω
- 2016.01.01 화가의 삶
- 2015.12.25 판화
- 2013.08.27 A ──> Ω (F-8) - 작가 오현철
- 2013.01.23 A ──> Ω (D-12) - 작가 오현철
- 2012.10.01 Agape(M-10)
- 2012.09.16 알파에서 오메가, 나비와 무당벌레
- 2012.09.15 아카페
- 2012.07.08 아가페
- 2012.06.10 아가페- '절대적 사랑 안에서 자아가 순환한다
포털아트/낙찰후기2019. 9. 11. 14:41
오현철 작가님 작품을 꼭 한점 갖고 싶었는데...
저렴한 가격에 낙찰받아서 미안한 마음이 듭니다
작품에 작가님의 노력과 정성이 엄청납니다
세잔의 기하학적 도형과 주지론적인 방법으로 대상을 표현 했다는데...작품 이해하기가 참 어렵습니다.
'절대자의 사랑 안에서 자아의 순환'이란 주제로 이작품을 작업하셨다는데...어렵죠?
좋은 작품과 인연맺게 해준 포털아트의 발전과 오작가님의 건강과 왕성한 작품활동을 기원합니다
출처[포털아트 - twkang1]
포털아트/낙찰후기2016. 1. 1. 09:13
이러저러한 사유로 내 주변에 그림을 그리는 것을 업으로 삼은 사람들이 많이 있는데 대부분 그들의 삶은 녹녹치 못하다. 우리사회에서 전업작가로 사는 것은 무척이나 고달프다.
꽤 인지도 있는 작가인데도 1년 내내 작품 몇점 팔기 어렵다. 생활은 커녕 물감 사기도 벅찬 형편이다.
전시회할 비용이 없어 대출을 받아야 겠다고 하소연 하는 이도 있다. 그래도 그들의 열정은 대단하다.
오현철 작가에게는 그런 열정이 보인다.
본인이 이야기한 대로 20년후에는 위대한 화가로 우뚝서길 기대해본다.
출처[포털아트 - susa0113]
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포털아트/낙찰후기2015. 12. 25. 12:13
그간 몇몇 유명화가의 좋은 작품들을 판화로 구입하여 보고 있지만 그 종류나 기법에 대해서는 사실 잘 알지 못한다. 단순히 오리지널을 복제한 것, 그래서 저렴한 가격에 오리지널을 간접적으로 만족하는 수단으로 여겨 왔었다. 그러다 오현철 화백의 판화 관련 이야기를 들으면서 판화에 대해 어느정도 새로운 인식을 갖에 되었다.
기존의 판화의 틀을 벗어나 '오리지널 판화’의 위치를 확고히 해나가고 있는 오현철 화백의 노력에 감사를 드리며 좋은 작품에 또 한번 감사를 드린다.
출처[포털아트 - susa0113]
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포털아트/미술품 경매2013. 8. 27. 13:49
| 작 품 명 : | A ──> Ω (F-8) |
| 작품규격 : | (90cm x 39cm 약17호 |
| 재 료 : | 판화지에 혼합재료 |
| 창작년도 : | 2013 |
| 작 가 명 : | 오현철(대한민국미술대전 초대작가) |
[작가노트] 자아의 선택 · Ego Selection 우리는 살아가면서 언제나 선택의 순간들을 맞이합니다. 이번 작품에서 보여지는 여성의 이미지는 자아실현의 절정기에 있는 여성의 모습으로 작품 concept을 담았습니다. 사람들은 선택의 순간이 오면 조건을 따지기도 하고 있는 그대로의 감성으로 선택을 하기도 합니다. 한 작품에서 보이는 두 인물은 동일 인물로 좌우가 대칭되게 배열하였습니다. 왼쪽 이미지는 costume의 여성으로 현대사회에서 전문적인 일을 하며 자아실현을 하는 커리어 우먼으로 상징성을 부여하였고 오른쪽 이미지는 nude를 통해 자신에게 잠재되어 있는 내면의 자아를 드러낼 수 있게 상징성을 부여 하였습니다. 작품사조는 팝아트이고 화면을 구성하고 있는 추상적인 선들은 성당이나 교회의 스테인드글라스에서 모티브를 가져 왔습니다. A-->Ω(알파에서 오메가). 아가페(Agape)주제 본인 작품'알파에서 오메가(A->Ω)'와 아가페(Agape)는 완전 구체와 여체등을 소재로 동판에 에칭(Etching)과 애쿼틴트(Aquatint) 기법으로 작업하고 그 위에 혼합기법으로 채색하는 과정으로 그려지고 있습니다. 아이들은 얼굴을 원으로 표현하는데, 이것은 머리의 일반적이 특징을 표현하는 것입니다. 이렇듯 아디들은 '보이는 것을 그리는 것이 아니고 오히려 알고 있는 바를 그리는데, 이를 "주지론"이라 합니다.('구데네프'의 말 인용) 본인의 작품은 세잔의 기하학적 도형을 응용해서 극히 제한적인 선을 사용해 주지론 적인 방법으로 사물이나 생물, 심상 등을 표현하고 있습니다. 미적 배경이 된 곳은 성당이나 교회의 스테인드글라스(stained glass)이며 고딕시대 초기(1250년경)의 스테인드글라스는 청,족,홍,황금색의 강한 빛깔을 띠고 있는데, 지금 본인들이 쓰고 있는 색의 모체가 되고 있습니다. '알파에서 오메가(A->Ω)'와 '아가페(Agape)'는 현대사회 속에서 한 인간이 살아가며 자아가 형성되어 가는 과정을 표현한 것입니다. 자아는 오늘날 보통사람들이 신(神)을 의지하며 살아가는 현대인들의 자아를 담고 있으며 그 속에서 희(喜), 로(怒), 애(哀), 락(樂)과 같은 삶의 모습을 추상적으로 표현하고 있습니다. 그림의 주제는 '절대적인 사람 안에서 한 인간이 성장하는 과장'을 묘사하고 있는데 A->Ω(알파에서 오메가)는 '절대자의 사랑 안에서 자아의 순환'이란 주제로 작업하고 있습니다. 자아가 순환한다는 의미는 용수철처럼 돌면서도 조금씩 앞으로 발전해 나아간다는 의미를 지니고 있다. Agape(아가페)는 1999년부터 현재까지 작업하고 있는데 상징적 여성을 통해 '사랑과 헌신의 모성 안에서 자아의 순환'이란 주제로 작업하고 있습니다. 이는 '어머니의 자녀에 대한 절대적인 사랑'을 주제로 담고 있습니다. 본인의 최근 작품들을 여체를 소재로 다루고 있는데 여체는 첫 아이를 출산한 젊은 엄마의 모습과 아이가 태어나서 겪는 것을 문자나 기호 등을 추상적으로 표현한 '자아'가 나타납니다. [평론] 그림 안에서의 면분할은 관람자에게 새로운 감흥을 주고 그림은 주제를 중앙에 놓거나 좌우대칭 되게 하는 구도를 사용하고 있는데 이러한 구도는 풍경화나 정물화에서는 흔히 볼 수 없는 구도이다. 단일주제를 사용하기 때문에 그것이 갖는 의미를 생각해 볼 때 중앙이나 좌우 대칭적 구도가 시각적 효과를 극대화시킬 수 있기에 그러한 구도를 사용하고 있으며 인간이 외부 환경으로부터 느끼게 되는 현실을 작가의 내적감성 으로 해석하고 그것을 표출해 내는데, 형식적 감각이나 감정에 호소하거나 유희적 순수추구보다는 내용을 지닌 예술로 그 특색을 갖는다. 작가의 그림들은 비교적 주제부분이 배경보다 밝거나 입체적인데, 본인의 그림을 색유리라고 가정할 때, 빛이 그림 뒤에서 비춰지고 내가 그 투과된 빛을 받는 것이 되며, 그 빛으로 인해 '절대자의 사랑(Agape)안에서 보호받음'을 함축하고 있음을 알 수 있다. |
출처[포털아트]
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포털아트/미술품 경매2013. 1. 23. 13:34
| 작 품 명 : | A ──> Ω (D-12) |
| 작품규격 : | (70cm x 39cm 약12호) |
| 재 료 : | 판화지에 혼합재료 |
| 창작년도 : | 2010 |
| 작 가 명 : | 오현철(99 |
| 본인의 작품 ´알파에서 오메가´는 현대사회 속에서 인간이 살아가면서 자아의 본질을 탐구하는 과정을 묘사한 것입니다. 상징화된 자아는 현대사회 속에서 절대자를 의지하면서 살아가는 현대인들의 자아를 내포하고 있으며 희,노,애,락과 현대인들에 삶의 모습을 추상적 상징표현으로 묘사하고 있습니다. 돔이나, 구, 피라미드 같은 형상은 완전체를 의미하며 절대자를 상징합니다. 또한 옵아트에서 쓰이는 기하학적이며 메커니즘적인 무늬와 문자나 숫자 같은 기호는 우리사회 평범한 사람들이 성장하면서 겪는 자아를 의미합니다. 이번 작품은 카메라를 통해 자아를 조명한다는 의미로 카메라를 소재로 택했습니다. 세상의 모습은 불분명하고 환영만이 존재하는 곳에서 자아를 발견하고 실현시키며 사회의 한 구성원으로 성장하는 과정을 카메라라는 프리즘을 통해 기록하는 모습입니다. - 작가의 글 - |
[작가노트] A-->Ω(알파에서 오메가). 아가페(Agape)주제 본인 작품'알파에서 오메가(A->Ω)'와 아가페(Agape)는 완전 구체와 여체등을 소재로 동판에 에칭(Etching)과 애쿼틴트(Aquatint) 기법으로 작업하고 그 위에 혼합기법으로 채색하는 과정으로 그려지고 있습니다. 아이들은 얼굴을 원으로 표현하는데, 이것은 머리의 일반적이 특징을 표현하는 것입니다. 이렇듯 아디들은 '보이는 것을 그리는 것이 아니고 오히려 알고 있는 바를 그리는데, 이를 "주지론"이라 합니다.('구데네프'의 말 인용) 본인의 작품은 세잔의 기하학적 도형을 응용해서 극히 제한적인 선을 사용해 주지론 적인 방법으로 사물이나 생물, 심상 등을 표현하고 있습니다. 미적 배경이 된 곳은 성당이나 교회의 스테인드글라스(stained glass)이며 고딕시대 초기(1250년경)의 스테인드글라스는 청,족,홍,황금색의 강한 빛깔을 띠고 있는데, 지금 본인들이 쓰고 있는 색의 모체가 되고 있습니다. '알파에서 오메가(A->Ω)'와 '아가페(Agape)'는 현대사회 속에서 한 인간이 살아가며 자아가 형성되어 가는 과정을 표현한 것입니다. 자아는 오늘날 보통사람들이 신(神)을 의지하며 살아가는 현대인들의 자아를 담고 있으며 그 속에서 희(喜), 로(怒), 애(哀), 락(樂)과 같은 삶의 모습을 추상적으로 표현하고 있습니다. 그림의 주제는 '절대적인 사람 안에서 한 인간이 성장하는 과장'을 묘사하고 있는데 A->Ω(알파에서 오메가)는 '절대자의 사랑 안에서 자아의 순환'이란 주제로 작업하고 있습니다. 자아가 순환한다는 의미는 용수철처럼 돌면서도 조금씩 앞으로 발전해 나아간다는 의미를 지니고 있다. Agape(아가페)는 1999년부터 현재까지 작업하고 있는데 상징적 여성을 통해 '사랑과 헌신의 모성 안에서 자아의 순환'이란 주제로 작업하고 있습니다. 이는 '어머니의 자녀에 대한 절대적인 사랑'을 주제로 담고 있습니다. 본인의 최근 작품들을 여체를 소재로 다루고 있는데 여체는 첫 아이를 출산한 젊은 엄마의 모습과 아이가 태어나서 겪는 것을 문자나 기호 등을 추상적으로 표현한 '자아'가 나타납니다. [평론] 그림 안에서의 면분할은 관람자에게 새로운 감흥을 주고 그림은 주제를 중앙에 놓거나 좌우대칭 되게 하는 구도를 사용하고 있는데 이러한 구도는 풍경화나 정물화에서는 흔히 볼 수 없는 구도이다. 단일주제를 사용하기 때문에 그것이 갖는 의미를 생각해 볼 때 중앙이나 좌우 대칭적 구도가 시각적 효과를 극대화시킬 수 있기에 그러한 구도를 사용하고 있으며 인간이 외부 환경으로부터 느끼게 되는 현실을 작가의 내적감성 으로 해석하고 그것을 표출해 내는데, 형식적 감각이나 감정에 호소하거나 유희적 순수추구보다는 내용을 지닌 예술로 그 특색을 갖는다. 작가의 그림들은 비교적 주제부분이 배경보다 밝거나 입체적인데, 본인의 그림을 색유리라고 가정할 때, 빛이 그림 뒤에서 비춰지고 내가 그 투과된 빛을 받는 것이 되며, 그 빛으로 인해 '절대자의 사랑(Agape)안에서 보호받음'을 함축하고 있음을 알 수 있다. |
출처[포털아트]
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포털아트/낙찰후기2012. 10. 1. 15:16
오 현철 화백과의 처음 만남은 10년 모 갤러리 아트페어의 심사위원으로 참가하였을 때이다. 포털아트에 간혹 올라오는 작품에 관심을 가지고 있던 차에 작가를 직접 만나게 되니 기쁨이 배가 되었었다. 그 당시에는 유화 수집에 미쳐 있어서 판화에는 눈을 돌릴 틈이 없었지만, 언제가는 오화백의 작품을 한 점 구해야겠다는 마음은 가지고 있었다.
그 후 기회가 생겨 판화를 수집하게 되었다. 80여 점의 수집 작품 중 우리나라 작가의 작품은 오 세영 화백의 30호 크기 판화 딱 한 점이었다. 그런데 오늘 또 우리나라 화가의 판화 작품을 한 점 더 구하게 되었는데, 바로 오 현철화백의 작품이다.
이 작품에 관한 자료를 찾아보니 다음과 같다:
Agape(M-10) 는 모노프린트 작품으로 한 장만 있는 작품으로, Agape(M-10) 는 1회 개인전 때 Edition 있는 작품이 팜플렛에 실렸고 이 작품은 2007년 '부천 올해의 작가'전과 5회 개인전 출품작이다.
아래는 작가의 작품 설명이다:
본인의 그림 '아가페'는 첫 아이를 출산한 젊은 엄마의 모습을 한 여체라는 상징적 형상과 아이가 성장하며 겪게 되는 것을 문자나 기호, 기하학적 추상을 통해 '모성의 절대적 사랑 안에서 자아의 성장'이라는 주제로 그려지고 있다.
너무도 귀한 작품인데, 내 손에 들어오게 되어 중복이 덥지 않게 느껴진다.
출처[포털아트 - rgs8345]
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포털아트/낙찰후기2012. 9. 16. 11:35
오현철 작가님의 알파에서 오메가를 낙찰받아 기쁩니다. 그림이 오기를 기다리면서 회화와 모노프린트의 차이가 어떤 것인지 알 수 있게 되기를 바랍니다. 작가님의 나비그림을 무척 마음에 듭니다.
출처[포털아트 - lee763]
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포털아트/낙찰후기2012. 9. 15. 15:39
아가페(Agape)는 동판에 판화로 찍었다고 하는데 어떻게 이런 작품이 나올까 판화 혼합기법으로 채색하는 과정이라고 하는데 어떻게 이런 채색을 할까 상상을 해봅니다.
기하학적 도형들의 모음이 어울러 여러 상상을 하게 만듭니다. 특히 밤에 불을 꺼면 나비두마리만 그림에 남아 캄캄한 밤을 날아다니는것같네요.
뭔가 행운이 올것같네요,,.
경매에 경합을 벌인 분들께 죄송하기도 합니다.
출처[포털아트 - ttcaca]
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포털아트/낙찰후기2012. 7. 8. 18:17
인간과 인간의 맹목적인 사랑이 이미 누구나 알고있는 부모자식간의 판에 박힌 사랑으로부터 부분적 기하학을 도입하여 사랑을 표시함으로써 근원적 인간의사랑을 여성 모체로부터 찾으려 애쓴다
원이나, 네모, 세모만큼의 근원적사랑이 선으로 구분되어 아름다운 사랑으로 추상된다
시도나 태동이 작가의 상상력과 구성 비율을 한껏 높이는 수작이다,
출처[포털아트 - asdf11]
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포털아트/낙찰후기2012. 6. 10. 10:16
'아가페'는 현대사회 속에서 인간이 살아가면서 자아의 본질을 탐구하는 과정을 묘사한 것 입니다. 상징화된 자아는 현대사회 속에서 절대자를 의지하면서 살아가는 현대인들의 자아를 내포하고 있으며 그들에 삶의 모습을 추상적 상징표현으로 묘사하고 있습니다.
이 그림에서 옵아트에서 쓰이는 기하학적이며 메커니즘적인 무늬는 자아를 상징합니다.
그림들에서 나타나는 여체는 첫 아이를 출산한 젊은 엄마의 모습이고, 아이가 자라면서 겪게되는 것을 문자나 기호, 기하학적 추상을 통해 '모성의 절대적 사랑 안에서 자아가 성장 한다'라는 주제로 그려지고 있습니다.
'갓 태어난 자녀는 어머니로부터 사랑과 보호를 받으며 자라고 어머니 또한 자녀에게 절대적 사랑을 베푼다. 란 의미를 담고 있습니다.
위 글의 작가의 작품 해설처럼 여체의 모테를 통해 자아를 표현하였듯이, 보는 이는 이 작품을 통해 무엇을 읽을지를 고민하며 자신의 모습을 돌아 볼수 있을 것이다.
출처[포털아트 - 수]
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