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피사체의 본 모습의 묘사를 철저히 배제한 채 자연을 지극히 단순화하여
꽃의 조형적 이미지를 표현한 작품으로 유명한 이동진 화백은 서울대 미대를 졸업하고 
대한민국 미술대전등 다수의 수상경력과 경북미술대전, 대구미술대전등의 심사위원을 역임 하였다.

 
또한 현대미술대전에서 초대작가로 선정 되었으며, 경북대학교 미술대학 교수를 역임(현재 명예교수)하고 현재 대구지역에서 작품활동을 하고 있는 역량있는 원로화가입니다.

가을산은 *(30.1cm x 24cm 약4호) 패널에 혼합재료 2012
이동진(경북대학교 명예교수)




 

우리꽃 *(30.1cm x 24cm 약4호) 패널에 혼합재료 2013
이동진(경북대학교 명예교수)




 

아 독도야 *(30.1cm x 24cm 약4호) 패널에 혼합재료 2012
이동진(경북대학교 명예교수)




 

억새 *변형4호(29.7cm x 21cm 약3호) 패널에 혼합재료 2013
이동진(경북대학교 명예교수)




 

가을산 *(29.7cm x 21cm 약3호) 패널에 혼합재료 2013
이동진(경북대학교 명예교수)




 

목련 *(29.7cm x 21cm 약3호) 패널에 혼합재료 2011
이동진(경북대학교 명예교수)




 

이 가을에 *(29.8cm x 21.1cm 약4호) 패널에 혼합재료 2013
이동진(경북대학교 명예교수)




 

우리꽃 *(18.2cm x 14cm 약1호) 패널에 혼합재료 2003
이동진(경북대학교 명예교수)




 

수목원 *(15.2cm x 11cm 약1호) 패널에 혼합재료 2012
이동진(경북대학교 명예교수)


 

"주윤균 작가는 시간과 공간에 대한 개념을 색면구조를 통해 보여주고 있으며
보여지는 이미지를 그대로 작품속에 투영시키는 대신
개념적인 이미지로서의 공간을 자연과 결부시킨다.
또한 재료와 소재에 대한 작가의 고집이 정형과 비정형의 구성으로 드러나는 작가이다."

작가가 느끼는 자연 형상을 단순화시키고 수평선의 이미지를 사용하여 심상의 공간으로 표현한다.

단색을 이용한 색감표현으로 부드러운 변화를 주어 감상자에게 평온함과 안정감을 주고 있으며
단색에서 올라오는 두터운 마띠에르는 또 다른 아름다운 색을 발하여
생명력을 부여해주고 있다.

화면에 가득찬 수평 바다의 풍경은 가급적 설명을 생략하고 색채 또한 단순화하여
이야기의 심도를 증폭 시키고자 하며 불쑥 나타나는 기하학적 도형은 관람하는 이에게 충격을 유도하여
그를 잠시 일상으로 부터 벗어나게 하고자 하는 작가의 의도가 숨어 있다.
 

빛과 색이 머물다 *15P(65cm x 50cm) 캔버스에 유채 2013
주윤균




 

빛과 색이 머물다 *10F(53cm x 45.5cm) 캔버스에 유채 2013
주윤균




 

빛과 색이 머물다 *10F(45.5cm x 53cm) 캔버스에 유채 2013
주윤균




 

빛과 색이 머물다 *10F(53cm x 45.5cm) 캔버스에 유채 2013
주윤균




 

빛과 색이 머물다 *10F(53cm x 45.5cm) 캔버스에 유채 2012
주윤균




 

빛과 색이 머물다 *6F(41cm x 32cm) 캔버스에 유채 2013
주윤균


 

강미숙작가의 작품은 질감이 따스한 한지나 녹차잎이 침착된 그린계열의 한지를 사용하여
과감한 먹선처리와 대상의 생략을 통하여 함축된 이미지를 표현하는데 중점을 둔다.
 

포구의 모습이나 시장풍경, 어린시절의 추억이 어린 포도밭 풍광등 서정적인 반추상화 작품이
다수를 이루는 작품세계를 보여주고 있는데, 전통한국화의 맥을 이으면서도 주제의식에서 표현된 화법은
작가의 개성이 확연히 드러난 현대적인 느낌을 주는 화풍이다.
 

부분적으로 색점을 흩날리는 기법을 통하여 화면에 생동감을 주고 있는 점과
서정적 풍경의 은유적 대상표현의 뛰어난 작화력이 훌륭하다.

강미숙작가의 또 다른 장점은 부분적인 액센트 컬러를 통하여 주제를 강조하는 것과 그 선택된 컬러를 통하여
전체화면의 조화를 꾀하는데 있다 할 것이다.

벤치의 추억 *(58cm x 42cm 약11호) 한국화 2013
강미숙




 

덕유산과 낮에 나온 반달 *(29cm x 59cm 약9호) 한국화 2012
강미숙




 

포도와 소녀 *(33.5cm x 46.5cm 약8호) 한국화 2013
강미숙




 

몰래한 사랑 *(29cm x 43cm 약7호) 한국화 2013
강미숙




 

가슴에 품은 사랑 *(28.5cm x 43cm 약7호) 한국화 2013
강미숙


 

초현실주의 화풍을 철학적으로 표현하는 박태근작가의 신작을 소개합니다

전통적인 일루전 미학에 기초한 허구의 세계를 직접적인 물체의 도입으로 대체시키고
예술과 일상생활 환경과의 동일성을 추구한 작품입니다


우리가 일상에서 흔히 볼 수 있는 물체들을 일상적인 환경에서 이질적인 환경으로 옮겨
그 물건으로 부터 실용적인 성격을 배제하여 물체끼리 새로운 만남을 연출하거나
엉뚱한 물체끼리 조합하여 새로운 현실 공간을 만들어
비유적, 상징적, 연상적 효과를 만들었습니다


즉 꿈 속에서나 볼 수 있는 화면을 서정적으로 표현하였고
이것은 보는 사람이 무한한 상상력을 자극하고 무의식의 세계 내지는 꿈의 세계로
때로는 현실 속에서도 꿈처럼 살아가고 꿈 속에서 대화하는 것처럼
상상하게 하고 느껴지게 만듭니다

꿈 - 내 마음의 풍경 *8P(45.5cm x 33.4cm) 캔버스에 유채 2013
박태근




 

꿈 - 자연과의 만남 *8P(45.5cm x 33.4cm) 캔버스에 유채 2013
박태근




 

꿈 - 내 마음의 풍경 *6P(41cm x 27.3cm) 캔버스에 유채 2013
박태근




 

꿈 - 자연과의 만남 *4F(33.4cm x 24.2cm) 캔버스에 유채 2013
박태근




 

꿈 - 내 마음의 풍경 *4P(33.4cm x 21.4cm) 캔버스에 유채 2013
박태근



 

모든 작가가 그러하듯이 세월을 살아오면서 기억속에 계속 잠재되었던 것을 작품으로 표현하는 것이기에 내가 가장 행복했던 순간으로 들어가서 그 행복한 시간을 내 작품 속에 넣어본다. 작품에 임할때는 모든 근심을 내려놓고 욕심없이 내가 그리고 있는 그 풍경속으로 들어가서 같이 호흡하고 향수와 같은 고향의 이미지를 적절하게 작품화 시키려고 노력한다.

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　- 작가노트 中 -

시간 여행 *(15cm x 15cm 약1호) 장지위에 혼합재료 2011
조선아




 

시간 여행 *(30cm x 30cm 약5호) 장지위에 혼합재료 2011
조선아




 

시간 여행 *(30cm x 30cm 약5호) 장지위에 혼합재료 2011
조선아




 

시간 여행 *6F(41cm x 32cm) 장지위에 혼합재료 2011
조선아




 

시간 여행 *6F(41cm x 32cm) 장지위에 혼합재료 2011
조선아




 

시간 여행 *(76cm x 61cm 약24호) 장지위에 혼합재료 2011
조선아




 

시간 여행 *(20.5cm x 20.3cm 약2호) 장지위에 혼합재료 2013
조선아




 

시간 여행 *(15cm x 15cm 약1호) 장지위에 혼합재료 2013
조선아



 

힘과 열정!
그리고 야성미와  최고의 회화성을 자랑하는 최정길 화백의 신작이 입고 되었습니다.
 

최정길화백의 단연 으뜸은 뛰어난 회화성을 자랑으로 하는 특유의 묵직함과
거칠고 감각적인 터치를 구사하여 깊은 맛과 함께 다채로운 색채의 아름다움을 구현하는 것에 있다.

유럽,아프리카,중앙아시아등 세계 곳곳을 다니며 직접 보고 느낀 일상과
고적지,관광지등의 인물,풍물,풍경,정물등의 잔상을 화폭에 옮겨담아
그의 그림에는 힘과 살아있는 열정이 그대로 녹아있는 것이 특징이다 

 

밀양 사자평 *20F(73cm x 61cm) 캔버스에 유채 1996
최정길(경인미술대전 심사위원장 역임)




 

오후의 프라하 *12P(61cm x 45.5cm) 캔버스에 유채 2013
최정길(경인미술대전 심사위원장 역임)




 

프라하 풍경 *15P(65cm x 50cm) 캔버스에 유채 2013
최정길(경인미술대전 심사위원장 역임)




 

프라하 추경 *15M(65cm x 45.5cm) 캔버스에 유채 2010
최정길(경인미술대전 심사위원장 역임)




 

러시아 쌍트 페테르부르크의 겨울 *12P(61cm x 45.5cm) 캔버스에 유채 2002
최정길(경인미술대전 심사위원장 역임)




 

풍경 *12M(61cm x 41cm) 캔버스에 유채 2013
최정길(경인미술대전 심사위원장 역임)




 

지중해 *10F(53cm x 45.5cm) 캔버스에 유채 2013
최정길(경인미술대전 심사위원장 역임)




 

지중해 바라보다 *10F(53cm x 45.5cm) 캔버스에 유채 2010
최정길(경인미술대전 심사위원장 역임)




 

남해 *10F(53cm x 45.5cm) 캔버스에 유채 2013
최정길(경인미술대전 심사위원장 역임)




 

야생화 *10M(33.4cm x 53cm) 캔버스에 유채 2013
최정길(경인미술대전 심사위원장 역임)




 

모노프린트 - 세잔의 기하학적 도형을 응용해서 극히 제한적인 선을 사용해 주지론적인 방법으로
사물이나 생물, 인물,심상 등을 표현하고 있는 오현철작가의 신작을 소개합니다

그림 안에서의 면분할은 관람자에게 새로운 감흥을 주고 그림은 주제를 중앙에 놓거나
좌우대칭 되게 하는 구도를 사용하고 있는데 이러한 구도는 풍경화나 정물화에서는 흔히 볼 수 없는 구도이다.
 
단일주제를 사용하기 때문에 그것이 갖는 의미를 생각해 볼 때 중앙이나 좌우 대칭적 구도가
시각적 효과를 극대화시킬 수 있기에 그러한 구도를 사용하고 있으며
인간이 외부 환경으로부터 느끼게 되는 현실을 작가의 내적감성으로 해석하고 그것을 표출해 내는데
형식적 감각이나 감정에 호소하거나 유희적 순수 추구보다는 내용을 지닌 예술로 그 특색을 갖는다.

작가의 그림들은 비교적 주제부분이 배경보다 밝거나 입체적인데, 본인의 그림을 색유리라고 가정할 때
빛이 그림 뒤에서 비춰지고 내가 그 투과된 빛을 받는 것이 되며, 그 빛으로 인해
'절대자의 사랑(Agape)안에서 보호받음'을 함축하고 있음을 알 수 있다.

오현철 작가의 작품은 크게  [알파와 오메가], [아가페]  작품을 주제로 하여 소개하고 있습니다.
 현대사회 속에서 사람들이 자아의 본질을 탐구하는 과정을 묘사한 것으로
절대자에 의존하며 살아가는 현대인의 자아와 희노애락이 내재된
삶의 모습을 추상적으로 표현한 작품입니다.

아이를 출산한 젊은 엄마의 모습(여체)을 상징화 하고
아이가 자라서 겪게되는 문명의 요소를 문자와 기호가 혼합된 추상적 구조로 표현하고 있는데
이것은 '모성의 절대적 사랑안에서 자아가 성장한다'는 의미를 갖고 있습니다.


 

Α → Ω (天地創造) *(160cm x 120cm) Etching,, Aquatint on Mixed Media 2011
오현철(대한민국미술대전 초대작가)




 

A ──> Ω (E-33) *(40cm x 50cm 약9호) 판화지에 혼합재료 2013
오현철(대한민국미술대전 초대작가)




 

A ──> Ω (D-15) *(58.5cm x 39.5cm 약10호) 판화지에 혼합재료 2013
오현철(대한민국미술대전 초대작가)




 

A ──> Ω (D-14) *(58.5cm x 39.5cm 약10호) 판화지에 혼합재료 2013
오현철(대한민국미술대전 초대작가)




 

A ──> Ω (F-9) *(90cm x 39cm 약17호) 판화지에 혼합재료 2013
오현철(대한민국미술대전 초대작가)



 

계수나무 꽃은 저절로 피고
고요한 봄 산은 텅 비어있네

달빛 밟아 고향에 간 이 몇인가?
지는 달만 고향의 강 적시네

강물은 꽃이 핀 들을 에워돌고
어느 봄 강엔들 달 아니 밝으리

울긋불긋 꽃마을의 느낌이 행복한 전원 마을의 향수를 보여준다
삶은 그곳에 앉은 먼지를 털어내 머리맡에 두고 가끔이라도 펼쳐 볼
여유를 주지 않는다.
 

삶에 지쳐 가끔은 위로를 받고 싶고 어딘가로 훌훌 날아가 버리고 싶다는
개인적인 기억과 풍경의 결합으로 이뤄진 작품이다


 

현재를 살아가는 사람들이 잃어버린 것들을 동화적인 설정을 통해
역설적으로 보여준 작품세계로
마음 깊이 흔적으로 남아 있는 자신만의 네버랜드를 떠올려 보고자 한다

꿈의 풍경 *(67cm x 35cm 약11호) 한지에 혼합재료 2013
오종철




 

투우 *(63cm x 39cm 약11호) 한지에 혼합재료 2013
오종철




 

파리 풍경 *(39cm x 72cm 약12호) 한지에 혼합재료 2013
오종철




 

꿈의 풍경 *(59cm x 43cm 약11호) 한지에 혼합재료 2013
오종철




 

투우 *(76cm x 42cm 약15호) 한지에 혼합재료 2013
오종철




 

꿈의 풍경 *(68cm x 41cm 약12호) 한지에 혼합재료 2013
오종철




 

제목확인 *(38cm x 44cm 약8호) 한지에 혼합재료 2013
오종철




 

제목확인 *(38cm x 52cm 약9호) 한지에 혼합재료 2013
오종철


 

▒▒ 작가 노트 ▒▒

" 인간 안에서 자연을 느끼고 자연으로 돌아가고 싶은 의지와 자연을 사랑하는 심상을 인체 안에 담고 싶었다.
  다시 말해 자연과 인간의 교감과 흡수라는 내용의 메시지를 담고 있다.
  인체는 인간이기도 하지만 이것은 현실이자 우리의 삶의 모습이다.
  이것은 자연 속에 있는 자신을 바라보면서 우리의 삶이 어떻게 비춰지고 있는지 한번쯤 생각해 보자는 소통의
  흐름인 것이다."

은은한 향기 *20F(61cm x 73cm) 캔버스에 혼합재료 2013
신유경




 

열정 *10F(45.5cm x 53cm) 캔버스에 혼합재료 2013
신유경




 

희망 *6P(27.2cm x 41cm) 한지에 혼합재료 2013
신유경




 

사색 *4F(24cm x 33.4cm) 캔버스에 혼합재료 2013
신유경




 

열정 *4F(33.4cm x 24.2cm) 캔버스에 혼합재료 2013
신유경




 

열정 *4F(24.2cm x 33.4cm) 캔버스에 혼합재료 2013
신유경




 

연 - 설레임 *3F(22cm x 27.5cm) 캔버스에 혼합재료 2013
신유경




 

열정 *3F(22cm x 27.3cm) 캔버스에 혼합재료 2013
신유경




 

서민의 정취가 물씬 풍기는 김정호 작가의 작품은 한국적인 정서가 곳곳에 녹아 있다.
희망과 사람냄새가 흥건히 묻어나는 훈훈한 작품이 매력적이며 김정호작가의 작품 속에는
삶의 애환이 숨어있다.

서울의 달 - 행복으로… *12F(61cm x 50cm) 캔버스에 유채 2013
김정호(경인미술대전 초대작가)




 

서울의 달 - 행복으로… *10F(53cm x 45.5cm) 캔버스에 유채 2013
김정호(경인미술대전 초대작가)