포털아트/신작소개2011. 12. 27. 15:21
유인호작가의 그림 앞에서...



상념(想念)으로 걸러낸 아름다운 "삶의 풍경"
절제된 미감의 "따스한 시선!"



유인호의 풍경화에는 절제된 미감과 평화로움이 있다.

그는 자연을 관조한다. 우리의 얼룩진 흔적들을 그의 내면에서 정제시켜 삶을 영위하는 아름다운 세상의 모습으로 그리고 있다.

그는 자신의 조형적 감각을 외부로 표출함에 있어서 집중된 상태의 드로잉을 반복한다.
작가의 예민한 감성은 깊은 상념에서 평화로움을 추출해 내고 이 세상을 사랑으로 승화시켜 삶의 풍경으로 완성해 가고 있다.

수많은 인간들의 흔적을 순수하고 영롱한 풍경화로 그려내기 위해 오랫동안 자연을 관조한 그의 따스한 시선과 심성이 경이로울 뿐이다.
그래서 그가 표현한 우리 삶의 흔적은 간결하고 아름답다.

작가로써 30여년간 일관된 삶을 추구한 그의 응축된 힘과 의지는 그림으로 이 세상에 사랑과 희망을 선물한다.
인간의 아름다운 흔적을 담은 정제된 삶의 풍경을 우리들에게 전하는 것이 그가 추구하는 길이자 행보인 것이다.





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Honfleur의 봄 - 노르망디 *10P(41cm x 53cm) 캔버스에 유채 2009 *유리액자 상세설명 필독*
유인호(빛과 함께)

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휴식 - 포닉항구 *변형25호(40cm x 80cm) 캔버스에 유채 2006 *표구의뢰중*
유인호(빛과 함께)

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끌레 몽페랑의 거리 *20P(53cm x 73cm) 캔버스에 유채 2004 *표구의뢰중*
유인호(빛과 함께)

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탐라의 낙조 *20F(73cm x 61cm) 캔버스에 유채 2007 *유리액자 상세설명 필독*
유인호(빛과 함께)

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약속의 땅 - 쁘와띠에 *20M(50cm x 73cm) 캔버스에 유채 2007 *표구의뢰중*
유인호(빛과 함께)

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=== 작가 약력 ===

[출생]
1961년

프랑스에서 1997~ 현재까지 (12년간) 작품 활동중

[전시]
2008 프랑스 국제 아트페어(아트 메쯔2008)
   개인전"빛안에 함께"(끌로성 히보디에)
2007 3인전"아름다운 빛과함게"(라보쏘 기사의성)
2006 개인전 빛의 풍경전(서울갤러리)
2005 개인전 '빛의 풍경전'-Paysages de la lumiere
   (쁘와띠에시청,쁘와띠에 ;'장 베르나르'종합병원 홀)
2004-03 개인전
2003 개인전
2001 개인전'빛으로전-a la lumiere'(빛 갤러리,서울)
1997~99 개인전'빛으로전-a la lumiere'
1998 개인전(이브페이,파리)
1996 프랑스 활동 시작
1994 개인전(인사갤러리)
1991 개인전(백송화랑)
1989 개인전(출판문화회관)

[작가노트]
모든 만물은 빛을 통해 성숙. 성장. 존재함으로,
하늘이 주신 빛의 신비와 존엄성인 생명을 통해
땅위의 모든것에 생기를 불어넣어 빛을 머금은 그림을 그리고저 했다.







출처[(주)포털아트(www.porart.com)]
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포털아트/신작소개2011. 12. 27. 15:21

[일출 - 신,망,애(日出 - 信,望,愛) *15P(65cm x 50cm) 아크릴 2008]
- 2008년 4월 세종문화회관에서 개최한 제24회 개인전에 출품되었던 작품입니다.



[일출 - 신,망,애(日出 - 信,望,愛) *6F(32cm x 41cm) 캔버스에 아크릴 2008]
- 2009년 1월 경인미술대전 기획 초대전에 출품되었던 작품입니다.


[일출 - 신,망,애(日出 - 信,望,愛) *10F(53cm x 45.5cm) 아크릴 2008]
- 2009년 1월 경인미술대전 기획 초대전에 출품되었던 작품입니다.


[일출 - 신,망,애(日出 - 信,望,愛) *10P(53cm x 41cm) 아크릴 2008]
- 2009년 1월 경인미술대전 기획 초대전에 출품되었던 작품입니다.


[일출 - 신,망,애(日出 - 信,望,愛) *10P(53cm x 41cm) 아크릴 2009]
- 2009년 최근 신작입니다.


[일출 - 신,망,애(日出 - 信,望,愛) *10P(41cm x 53cm) 캔버스에 아크릴 2009]
- 2009년 최근 신작입니다.


출처[(주)포털아트(www.porart.com)]
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포털아트/신작소개2011. 12. 27. 15:21
추연근 화백님의 신규입고 경매예정작입니다.


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停泊(정박) *4F(24.2cm x 33.4cm) 캔버스에 유채 2008
흑태양 작가 (85세 원로화가) 추연근

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海流(해류) *6F(41cm x 32cm) 캔버스에 유채 2008
흑태양 작가 (85세 원로화가) 추연근

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南海暮景(남해모경) *10P(53cm x 41cm) 캔버스에 유채 2008
흑태양 작가 (85세 원로화가) 추연근

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奮發(분발) *20F(61cm x 73cm) 캔버스에 유채 2008
흑태양 작가 (85세 원로화가) 추연근

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回龍溪谷(회룡계곡) *20F(73cm x 61cm) 캔버스에 유채 2008
흑태양 작가 (85세 원로화가) 추연근

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출처[(주)포털아트(www.porart.com)]
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포털아트/신작소개2011. 12. 27. 15:21
[1996.4.10자 미술신문에 게재된 이병학 작가의 작품세계]







[제18회 쉐필드 미술대축제 전시 브로슈어 - 영국]







=== 작가 이병학 약력 ===

[학력]
서울대학교 사범대학 부설 고등학교 (1962)
서울대학교 미술대학 회화과 졸업 (1966)


[경력]
-국립 현대미술과 초대작가(1990~1992)
-한국 현대미술전(예술의전당, 1992)
-예술의 전당 전관 개관 기념초대전 (예술의전당)
-북방 8개국 우수작가 초대전 (운현궁 미술관)
-서울대학교 사범대학 부속고등학교 개교 50주년 선농 초대전 (덕원갤러리, 1996)
-몽골 제국 건국 79주년 및 공화국 선포 75주년 기념 한국 현대 미술 초대전
(Mongolia National Museum)한국 예술단 단장(1996)
-서울대학교 개교 50주면 기념 초대전(서울대학교 박물관, 1996)
-한,터키 현대미술 교류전(Istanbul Gallery, 1997)
-대한민국 기독교 미술대전 초대작가전 (가나 Forum Space, 2001)
-제6회 대한민국 종교예술제 초대전 (갤러리 라메르, 2002)
-아시아 미술 초대전 (서울 국제디자인프라자, 2002)
-키덜트 미술축제 (COEX 호수길)
-2005 아시아 미술제 (세종문화회관)
-17, 18회 쉐필드 미술대축제 (영국)

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포털아트/신작소개2011. 12. 27. 15:21
※아래 작품은 1월 22일 실시했던 판화증정 이벤트의 원화 작품입니다.
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순환의 바람으로부터 *30F(91cm x 73cm) 캔버스에 혼합재료 2008 *유리액자 상세설명필독*
황제성(대한민국 미술대전 대상 수상)

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※추가 입고된 신작 2점.
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순환의 바람으로부터 *10P(53cm x 41cm) 캔버스에 혼합재료 2009 *유리액자 상세설명필독*
황제성(대한민국 미술대전 대상 수상)

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순환의 바람으로부터 *10P(53cm x 41cm) 캔버스에 혼합재료 2009 *유리액자 상세설명필독*
황제성(대한민국 미술대전 대상 수상)

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포털아트/신작소개2011. 12. 27. 15:20
달력자료가 조금 늦게 입수되었습니다.
2009년 서울보증보험에서 발행한 달력으로 이동업 선생님을 올해의 작가로 선정했습니다.










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포털아트/신작소개2011. 12. 27. 15:20
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순환의 바람으로부터 *10P(53cm x 41cm) 캔버스에 혼합재료 2009 *유리액자 상세설명필독*
황제성(대한민국 미술대전 대상 수상)

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순환의 바람으로부터 *10F(53cm x 45.5cm) 캔버스에 혼합재료 2009 *유리액자 상세설명필독*
황제성(대한민국 미술대전 대상 수상)

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순환의 바람으로부터 *30F(91cm x 73cm) 캔버스에 혼합재료 2009 *유리액자 상세설명필독*
황제성(대한민국 미술대전 대상 수상)

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출처[(주)포털아트(www.porart.com)]
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포털아트/신작소개2011. 12. 27. 15:18
'태양을 품은 작가' - 신동권 화백의 신규입고작을 소개해 드립니다.


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일출-신.망.애 *15P(65cm x 50cm) 캔버스에 유채 2009 *유리액자 상세설명 필독*
신동권(국제현대미술가 20인으로 선정)
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▒▒ 일출은 태양을 빌린 내마음 속의 희망 ▒▒

일출은 환희의 춤사위다. 가슴으로 안으면 터질 듯이 부풀어 오르는 새로운 세상의 태동이다. 떠오르는 태양은 어느 곳에서 보아도 기쁨과 희망이 담겨있다. 그러하기에 우리는 매일 만나는 아침이지만 새날이라는 단어로 아침을 표현한다.

아침도 새 날도 일출을 통해 시작된다. 태양이 떠오르면 하루가 시작되고 생(삶)이 시작되며 세상만물이 긴 잠에서 깨어나 새로운 삶을 시작한다. 들판의 풀 한포기도 빌딩 숲의 인간도 태양을 바라보며 하루를 시작하고 하루를 마감한다. 태양에서 생명을 얻고 양분을 얻어 길고도 짧은 생을 이어간다.

그렇듯 우리의 삶은 태양이라는 소중한 양분을 먹고 살아간다. 태양은 세상을 고루 비춤으로서 인간의 편견과 아집을 없애주며, 가진 자도 없는 자도, 높은 곳도 낮은 곳도, 넓은 곳도 좁은 곳도 가림 없이 고루 빛을 비춘다다. 나눔이라는 가장 소중한 인간의 가치를 일깨워 주는 것이다.

이런 태양의 모습, 가치와 의미를 화폭으로 담아내는 이가 바로 태양의 작가 신동권 화백이다. ‘일출 -신망애’라는 부제를 통해 인간의 꿈과 희망을 담아낸다. 그의 작품에는 어디에서도 볼 수도 느낄 수도 없는 크고 환한 태양이 있다. 산을 덮고 바다를 가득 채운 태양이다.

그의 태양은 뜨겁고 아늑하고 풍요롭기도 하다. 그러하기에 보는 이를 감동하게 하고 열정과 사랑하게 만드는 힘이 있다. 아침에 눈을 뜨면서 기원하던 모든 것을 감싸고 모든 것을 이룰 수 있다는 희망을 지니게 한다.
작품 속에 우주가 있고 밤하늘의 별을 보듯 은하수의 반짝임 속에 태양이 있다. 그러나 그 태양 속에는 또 다른 태양, 은하계가 존재한다. 그것이 그의 작품이 지닌 매력이요 흡인력이라고 할 것이다. 우리는 그의 작품을 통해 우주를 보고, 갈수 없는 미지의 은하계를 바라보며 꿈을 꾼다.

그의 메시지는 명확하고 밝다. 작품에서 보여 지는 광활한 대지위의 거목, 인간 군상의 역동적인 흐름, 사방으로 뻗어져 가는 빛의 흐름을 통해 때로는 엄숙하고 은은하며 포근함을 느낀다. 우리가 가장 일상적이고 당연하게 바라보던 것에 대한 해석이다.
작품 信望愛가 어디에 어떤 모습으로 있어도 꾸밈없는 내 마음 그 자체처럼 보여 지는 것도 바로 그 이유다.

[출처: 일출은 태양을 빌린 내마음 속의 희망 (미술품투자카페) | 작성자 jp0273 ]
[원문: https://t1.daumcdn.net/cfile/tistory/195CB9394EF9634F06m/investart/18842 ]





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포털아트/신작소개2011. 12. 27. 15:18
제26회 대한민국미술대전에서 대상을 받은 고석원 작가의 1차 입고작은 회원님들의 성원에 힘입어 모두 판매가 완료되었기에
이번에 추가로 신작을 입고하여 소개드립니다

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DOCKING *10P(53cm x 41cm) 캔버스에 아크릴 2008 *표구의뢰중*
고석원(대한민국 미술대전 대상수상작가)
경매시작가 : 0, 즉시구매가 : 0

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DOCKING *10P(41cm x 53cm) 캔버스에 혼합재료 2008 *표구의뢰중*
고석원(대한민국 미술대전 대상수상작가)
경매시작가 : 0, 즉시구매가 : 0

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▒ 작가의 말▒

"먼, 아주 먼 옛날. 문명이 태종하기 이전의 광경을 우리는 알 수 없다. 아주 조금의 자료와 근거를 가지고 추론해 가면서
그럴싸하게 가정하고 학문화시키고 과학화 시켰다. 지금의 발달을 우리는 과연 발달이라 할 수 있는가.
태초 이전의 발달이 지금의 발달보다 더욱 더 진보된 생명체와 문명이 있었을런지도 모른다.
무엇이 '무엇이다'라고 단정짓는다는 것은 오만이 아닐까.

본인의 작업은 그러한 생각하에 만들어진 과거에 대한 상상화로 볼 수 있다. 알 수 없는 그 무엇의 분주한 움직임과
파악되지 않는 또 다른 그 무엇과의 충돌. 그러한 생명체와 문명과의 충돌을 본인은 도킹으로 보고있다.
Docking(도킹)이란 어원은 우주에서의 합체를 뜻한다.
합체란 더 나은 관계를 유지시켜주는 최초의 시발점이라 볼 수 있겠지만, 본인은 도킹을 충돌로 보고 또 다른 세계가
만들어 지기 위한 진통의 순간으로 보고있다.
그러한 과정과 과정을 무수히 거쳐서 지금의 우리가 존재하고 있는 것이라고......"




[2004년 8월 제4회 개인전 소개작품]








[2005년 7월 개인전 소개작품]

- 개인전 카탈로그 표지작품 -


- 3000호 사이즈의 대형 작품을 창작중인 고석원 작가 -


- 3000호 사이즈의 대형 작품을 창작중인 고석원 작가 -




[2008년 7월 개인전 소개작품]






출처[(주)포털아트(www.porart.com)]
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포털아트/신작소개2011. 12. 27. 15:18

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lamb *10P(41cm x 53cm) 캔버스에 유채 2009 *유리액자 상세설명필독*

문상직(국전 운영위원 역임)

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여름 *20M(73cm x 50cm) 캔버스에 유채 2009 *유리액자 상세설명필독*

문상직(국전 운영위원 역임)

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황혼 *30M(91cm x 61cm) 캔버스에 유채 2009 *유리액자 상세설명필독*

문상직(국전 운영위원 역임)

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마음의 풍경을 화폭에 담다


문상직 서양화가




화가는 영혼의 자유로워야 한다고들 말한다. 아무것도 꾸미지 않은 순수함 그자체인 자연 속에서 작가들은 영혼이 자유로워짐을 느낀다.


 


# 자연과 함께 하는 삶


자연과 함께 하는 삶은 작가들에게 분명 더 없는 편안함을 준다. 자연에는 푸근함과 넉넉함이 있기 때문이리라. 따뜻하게 인간을 끌어안는 자연은 인간을 순수하게 만들기도 하지만 때로는 범접할 수 없는 거대한 에너지와 신비로운 생명력을 보여주곤 한다. 표현할 소재들을 무궁무진하게 제공하는 자연은 작가에게 있어 단연 큰 축복이다.


팔공산 부인사 맞은 편 도로 너머에 자리 잡고 있는 문상직 작가의 집을 찾은 그날도 역시 날씨가 조금 흐렸다. (이 코너를 취재하는 날이면 이상하게도 비가 자주 내린다.) 하지만 이 역시 자연의 이치라 생각하니 취재가 순조롭게 진행되었다.

적벽돌로 이루어진 집에 뾰족한 지붕이 인상적인 그의 집은 그리 크지도, 화려하지도 않았다. 실용적이면서도 자연친화적인 느낌이 감돌았다. 1층의 남향으로 따스한 햇볕이 들어오는 거실에서 마시는 한잔의 원두커피는 그에게 여유를 주고, 2층 작업실의 큰 창은 팔공산 자락의 운치를 고스란히 느끼게 해준다.


보통 대문을 열면 바로 보이게끔 현관 앞에 배치하는 정원을 작가는 집 뒤로 두었다. “남들의 시선을 의식하지 않아도 되니까요.”라는 문상직 작가는 남들한테 잘 보이기 위한 정원보다는 그 집에 사는 사람이 편안할 수 있는 생활공간으로의 정원을 추구했다.

정원에 들어서면 일단 다홍빛으로 물든 감이 풍성하게 달려 있는 감나무가 시선을 끈다. 작가는 냉장고에서 인위적으로 얼려진 홍시가 아니라 겨울의 차가움으로 자연스럽게 맛있는 홍시가 되어 있는 감을 직접 따서 취재진에게 건넸다. 눈이 번쩍 뜨일 만큼 차고 달달한 맛이 입가에 감도는 홍시는 그야말로 별미였다. 그는 “새들도 같이 먹어야지. 이 맛있는 것을 우리끼리만 먹을 수 있는가.”라며 감을 다 따지 않고 새들의 먹이로 넉넉하게 남겨두었다.

순수한 동심과 푸근한 인심을 동시에 간직하고 있는 그는 자연에서 찾아온 고기들이 떼 지어 몰려다니는 정원의 우물 또한 소개해준다. 처음에는 텃밭 위주로 되어 있던 정원에는 매화, 매실, 살구, 자두, 배 등 각종 꽃나무와 과일 나무를 비롯해, 호두, 대추나무도 그대로 남아 있어 그의 정성스러운 손길이 닿은 곳을 쉽게 찾아 볼 수 있다. 그는 자업자득하며 손수 농사도 짓는다며 해맑게 미소 짓는다.


1층의 생활 주거공간과 완전히 분리되어 있는 2층 작업실에는 나지막한 천장과 보기 좋게 넓은 창이 눈에 띈다. 넓은 창을 통해 들어오는 자연채광이 사람을 편안하게 해주며, 그 아래로 아담한 정원이 한눈에 내려다보인다. 시선을 하늘 쪽으로 가져가면 멀리 병풍처럼 쌓여있는 팔공산의 풍광이 그를 행복하게 만든다. 뿐만 아니라 넓은 창은 실용적이기까지 하다. 그는 “대작들은 계단으로 올릴 수 없으니까 넓은 창을 이용하는 거지요. 이곳의 설계는 아내가 아이디어를 냈습니다.”라며 사연을 얘기해준다.

문상직 작가는 5년 전 이천동에서 이곳 전원주택으로 이사 왔다. 와촌 작업실에서 그림을 그릴 당시 팔공산 곳곳을 둘러보며 좋은 터를 찾다가 지금의 집을 만나게 된 것. 경북 성주가 고향인 그는 자연과 더불어 사는 것이 가장 행복한 것 같다며 어린 시절의 향수를 떠올리는 듯 회상에 잠긴다.




# 자연에서 느껴지는 마음의 풍경


10년 동안 양을 소재로 끊임없는 작업세계를 펼치고 있는 서양화가 문상직 작가의 그림을 처음 대했을 때 친숙하면서도 조금 낯설었다. 화폭 안에 담긴 몽환적인 느낌의 양떼들이 모두 등을 돌리고 있어서였다. 하지만 분명한 것은 그의 그림을 마주하면 부드러운 푸근함과 따뜻한 느낌에 쉽게 취한다는 점이었다. 그만큼 문상직 작가의 그림에는 쉽게 시선을 떼지 못하게 하는 흡인력과 쉽게 빠져나올 수 없는 매력이 숨어 있었다. 양들이 향하는 곳으로 저절로 시선이 따라가며 한참을 바라보게 된다.


“그림 그리는 것을 좋아하면 미술대학교를 졸업하지 않아도, 미술과는 전혀 다른 직업에 종사하게 되더라도 결국은 그림을 그리게 되어 있습니다. 만약 중도에 포기하거나 그림을 그리지 않으면 그건 진짜로 좋아하는 게 아니지요.”

그는 중학교 시절 미술부에서 활동하면서 순수한 마음으로 미술을 시작해 집안의 반대에도 불구하고 화가의 길을 선택했다. 창작의 순간이 고통스럽지는 않느냐는 질문에 “지금도 순수한 마음으로 즐겁게 작업 합니다. 즐겁기 때문에 그림을 그리지 것이지 괴롭고, 스트레스 받으면 누가 그림 그리겠어요.”라며 반문한다. “내 그림을 잘 그린다고도, 못 그린다고도 생각지 않아요. 누가 뭐라 한들 내가 좋아서, 내 그림 내가 그리는데 얼마나 즐거워요.”라며 여유 있는 미소를 보인다.


그의 작업은 초현실적인 작품인 ‘달집태우기’를 시작으로 85년 서정적인 느낌의 꽃 시리즈, 수녀와 소녀 시리즈를 거친 뒤, 소녀와 양이 함께 있는 그림을 그리다가 ‘양 시리즈’로 전개되었다. 소재는 다르지만 그의 작품에서는 모두 서정적이고 여성적인 섬세함이 묻어난다. 특히 양 시리즈에서는 환상적인 분위기와 신비로움까지 느껴진다. 이는 어떤 풍경을 보더라도 그때의 기분을 절제된 소재 선택으로 이미지화해서 표현해내기 때문이다. 그가 보고 들은 감각적인 느낌을 몇 가지 소재로 선택해서 나타내는 것이다. 이러한 따뜻하고 서정적인 느낌의 작품들은 모든 것을 포용하는 자연을 무척이나 좋아하는 그의 분위기와도 많이 닮아있다. 2월에 있을 전시회와 개인전 준비로 작품 활동에 여념이 없는 그는 앞으로도 욕심 없이 낙천적으로 생활하며 작품 활동을 꾸준히 할 것이라고 말한다.


 


출처 대구MBC라이프 - https://t1.daumcdn.net/cfile/tistory/152A7F354EF9634029 | 해정

원문 https://t1.daumcdn.net/cfile/tistory/205AD4384EF963412Fm/dgmbclife/30014618598


 



출처[(주)포털아트(www.porart.com)]
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