최정길 화백의 걸작 누드 ‘사춘기’를 드디어 재경매에서 만났다.

그동안 백화점 문화센터를 통해 학생들에게 수차례 소개 했을 정도로 이 그림에 대한 나의 관심은 각별한 것이었다.

그런 작품을 재경매에서 막상 발견 했을 때, 거짓말 좀 보태서 숨이 멎는 줄 알았다.

그런데 이것을 어떻게 해야 할까? 경매에 참가해서 낙찰을 받아 버릴까? 생각 중인데,오늘 점심이 가까워서, 친한 분이 연락이 왔다.

이분은 나의 책을 사서 탐독 하신 다음, 책에 있는 컬렉션을 그대로 실천하시기로 마음을 먹으신듯, 책에 해설되어 있는 그림이 경매로 나오면 놓치시는 법이 없다.

‘ 아, 또 이렇게 주인은 따로 있는 모양이군?’ 나는 조용히 마음을 내려놓고 전화를 받았다.

“아, 그 그림 말이지요 ? 대단한 걸작입니다. 어떻해서든 손에 넣으세요.”

점심을 먹고 돌아와 들어가 보니 무사히 낙찰을 받으신 듯하다.

정말이지 복이 많은 컬렉터라는 생각이다.

이 글을 읽고 혹시 이 작품을 내 놓으신 분이 속이 많이 쓰릴까? 슬며시 걱정이 되기도 하지만, 기왕에 내 놓은 그림이 다른 분들의 많은 호응을 받아 자신의 심미안에 대한 자부심을 한껏 드높힐 기회가 되었으면 더 좋았을 것이다.

충분히 즉구가로 갈 작품이었기 때문이다.

최정길 화백은 누드의 대가이기도 하다.

해서 이번 토요일 강의는 최정길의 누드를 중심으로한 그의 작품 세계를 중심으로 독자들과 좋은 시간을 가져보고 싶다.

추신 )이 그림의 해설은 저의 졸저 “그림 읽어주는 남자..”를 인용하는 것으로 대신 하겠습니다.

토요일의 설명회에서는 이 그림에 대한 좀 더 자세한 해설이 준비되어 있습니다.

많이들 참가해주세요. ^^

최정길 사춘기(思春期)- 그림읽어주는 남자와 33인의 화가에서 발췌..

사춘기, 문자 그대로 봄을 생각하는 시기 ,아니 봄처럼 마음이 들뜨는 시기 일 것이다.

생물학적으로 봄에는 일조시수가 길어져 동물들이 짝짓기에 돌입하도록 되어있다고 하니 봄은 짝짓기의 계절임에 틀림없다.

그렇다면 사춘기란 다름 아닌 짝짓기를 생각하는 시기라고 보는 것이 정확한 표현일 수 있겠다.

화가는 노련하게도 이 점을 정확히 갈파하고 이 그림을 그렸다

사실 이화가의 장기 중 하나가 여인의 내면을 정확히 갈파하고 화면에 끄집어내는 ,인물화 ,그 중에서도 누드라는 사실은 잠시 후면 실감 할 수 있을 것이다.

이 그림은 머리를 두 갈래로 땋아 늘어뜨린 사춘기 여고생의 뒷모습을 그린 누드이다.

소녀는 창틀로 쏟아지는 햇빛을 온몸으로 받고 서서 창밖의 꽃들을 물끄러미 바라보고 있다.

방은 차가운 콘크리트 벽으로 둘러싸여 있고 조그만 테이블과 침대로 이루어진 작고 비좁은 공간으로 어쩌면 소녀가 바라보고 있는 창문만이 유일한 탈출구인지도 모른다.

이번에도 화가는 자신의 상표와도 같은 푸른색을 곳곳에 끼워 놓았다.

창틀과 소녀의 머리칼 ,어깨와 허벅지 뒤편을 비롯하여 테이블보에 이르기까지 사실은 푸르지 않은 곳이 하나도 없다.

이 그림에서 푸른색은 희망과 우울함을 동시에 상징하는 이중적인 코드로 작용하므로 그림은 더욱 신비로운 분위기를 띄게 된다.

여인의 뒷 모습은 사춘기 소녀의 것으로는 어울리지 않게 부푼 엉덩이를 가진 점이 이채롭다.

부풀다는 단어를 쓸 정도로 이 엉덩이는 인생의 봄을 맞이하는 소녀의 부푼 기대감을 상징하는 중요한 아이콘으로 작용한다.

엉덩이는 생식의 상징이며 불룩한 가슴보다 더 원초적인 여성의 2차성징 ,즉 사춘기의 증거물이기 때문이다.

그래서 이 그림은 보는 관객들의 마음마저 설레이게 만든다.

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하늘보기

어느 날 이 화가는 더위에 지쳐 나무그늘에 쉬고 있었을 것이다.

어쩌면 삶에도 지쳤을지도 모르겠다.

목이 말랐을지도 모른다.

햇살이 찬란한 하늘을 올려다보는 시각이 그 시선이 그렇다.

굳이 나무둥치를 찬찬이 살피고 둥치를 곰곰이 타고 올라가서 온갖 잘잘한 가지들조차 놓지 못하고 시선은 자꾸만 자꾸만

자기도 모르게 위로위로 향하게 되었을 것이다.

그리고 잎과 하늘이 만나는 경계를 발견하는 순간 자기도 모르게 짧은 탄성을 질렀을 것이다.

밝은 햇살이 쏟아지는 빛의 마법에 머리가 어질어질해졌기 때문이다.

그리고 이미 익숙해져있던 나무라는 오브제의 형상들과도 강렬하면서도 영원한 이별을 경험하게 되었을 것이다.

그리고 작가가 발견한 새로운 세계는 하늘 보기라는 이름으로 우리 앞에 수줍게 드러난다.

새로운 하늘은 이미 좀 전의 그 하늘이 아니다.

하늘은 나무와 일체로 원피스 옷감과 같이 염직의 패턴과 같이 여성스러운 상상의 세계에서 저절로 단순해지고 이파리들은 가지에서 떨어져 물위에 뜬 나뭇잎처럼 ,그러나 질서있게 허공을 떠다니고 있다.

이때 중력은 더 이상 땅으로 향하고 있지 않고, 그렇다고 하늘로 떠오르는 것도 아니다.

중력의 완벽한 평형상태, 이것이 바로 이 작가가 하늘을 보는 방법이다.

Posted by 포털아트

한미키의 그림은 다양한 변천을 거쳐 크게 4가지의 흐름으로 정립된다.

그 중 하나는 1990년대 중후반에 걸쳐 작가가 프랑스에 처음 건너갈 당시에 이미 프랑스 화단에 신선한 충격을 주었던 구성적 기법을 이용한 신입체주의적 정물화 계통이고 여기에 인물이 접목된 한 갈래가 떨어져나간 것까지 합쳐 첫 번째 흐름을 이룬다.

낭만적이며 여성적인 감성이 풍부하며 부드럽고 비교적 구상적이다.

두 번째 흐름은 2000대 초반에 확립된 것으로 흔히 컴퍼지션이라는 테마로 그려진 추상에 근접한 일련의 작업들이다.

일반적으로 캔버스 대신 목판위에 크레용과 파스텔을 주재료로 하여 그렸고 때로는 유화물감과 아크릴 물감은 물론 미술용 시멘트에 이르기까지 다양한 재료의 혼합물이 실험되었다.

가장 파격적인 형태와 기막히게 화려한 색깔이 특징인 아름다운 작품세계를 이루고 있는 것이 특징이다.

그러던 것이 2000년대 중반을 넘어서면 이전의 밝고 화려하던 색의 세계가 갑자기 사라진다.

그새 그녀에게 무슨 일이 있었던 것일까? 그리고 흑백과 회색의 차가운 무채색 이미지들이 전위적이고 세련된 선의 세계를 드러내면서 무더기로 출현하기 시작한다.

이 그림은 그중 컴퍼지션 계열의 대표작으로 특이하게도 캔버스의 뒷면에 그려져 있는 것이 특징이며 화가의 전 작품을 통 털어 뒤집어 그린 그림은 이것 한 점이 유일하다.

또한 이 그림은 그간 알려지지 않은 재미있는 뒷얘기를 간직하고 있는 것으로도 유명하다.

어찌 고호의 이야기만 흥미로울까?

사십대 중반에 모든 것을 정리하고 홀연 홀몸으로 파리로 떠나 갖은 고난끝에 프랑스에서 가장 권위 있는 미술대상에 빛나는 성공한 여류화가의 대표작에 얽힌 스토리 속으로 들어가 보자.

작가는 이 그림을 파리의 한 유명한 전시회장에서 사람들이 보는 앞에서 직접 그렸다고 한다. 그때까지 동양에서 온 조그만 여인이 꽤 실력을 갖춘 정도로 파리의 화단에서 나름의 자리를 굳혀가고 있었던 작가는 도불한지도 어느 듯 5년이 넘어가고 이제는 한국으로 돌아가던지 ,파리화단에서 성공하던지 둘 중하나를 선택해야 만하는 나름 절박한 시기였다고 한다.

마침 그 전시회에서는 화가들에게 장소와 원하는 화구, 재료일체를 제공하고, 주최 측이 홍보를 책임 질 테니 관객들 앞에서 공개적으로 그림을 그리는 진검 승부를 펼칠 화가를 공개적으로 모집하였는데 막상 아무도 지원하는 사람이 없었던 것이다. 그도 그럴 것이 당시 프랑스의 화가들로서는 이일이 일생 한 번도 해보지 않은 낯선 작업임은 물론, 섯불리 지원했다가 작품이 잘못되면 큰 망신을 당할 수도 있을 뿐 아니라, 과정 속에서 자신의 그림기법을 모조리 드러내는 것은 물론 동료작가들에게 공개적으로 모든 과정을 평가받아야 하는 것이기 때문에, 용기도 용기지만 작업자체가 일종의 큰 도박이었던 것이다. 때문에 실력이 없으면 없는 대로 자신이 없고, 있으면 있는 대로 그런 도박을 할 이유가 없으므로 아무도 지원자가 없음이 오히려 당연한 일이었던 것이다.

그러나 운명의 힘이란 참으로 묘한 것이다. 그 날 그 자리에 실력과 용기를 갖추고도 절박한 환경에 처해있기도 하였던 한 사람이 있었던 것이다. 한미키는 자기도 모르게 손을 번쩍 들었다. “어차피 마지막이라 생각했어요. 이래죽으나 저래죽으나...” 당시를 회상하는 한미키 화백의 육성고백이다. "오직 이 자리에서 자신을 알리지 못하면 실패라는 누명을 쓰고 한국으로 돌아가야 한다. 차라리 이 자리에서 마지막으로 한번 죽도록 그림을 그려나 보자 ! " 그렇게 2박3일간 전시장 한 구석에서 오가는 사람들의 낯선 눈길을 받으며 작가는 모든 것을 걸고 그림에 몰두한다. “창피고 뭐고 몰랐다니깐, 오직 성공해야한다는 그 생각 밖에는... 지금도 그때 생각만하면 어휴.... ” 그렇게 화가는 일평생 다시는 되풀이 못 할 그림과의 사투에 돌입한 것이다.

일단 평범한 방법으로는 안되겠다는 결심을 하고, 당시로는 파격적인 퍼포먼스로 일단 100호짜리 대형 캔버스를 뒤집어 그리기로 하였다. 캔버스를 뒤집자 곧이어 나무테두리와 열십자 모양의 나무격자가 드러났다. 그 기이한 광경은 대번에 관람객들의 시선을 사로잡았다.

주변에 사람들이 몰려들고 ‘도대체 어쩌려고 저러지?’ 하는 웅성거림이 들려오자, 화가의 등 뒤로 작가로서의 본능이 용솟음치며 소름이 끼치는 듯한 묘한 쾌감이 몰려왔다.

물론 아무생각이 없는 채로 무작정 달려든 것은 아니었지만 당시에 새로 실험 중이던 깨진 도자기 파편이미지들을 이용한 컴퍼지션의 아름다운 선과 화려한 색상들을 표현하는 데는 목판이 제격인데, 막상 뒤집어 놓고 보니, 캔버스의 뒷면은 목판과 캔버스가 모두 갖춰져 있는데다가 나무격자들 때문에 화면이 자연스럽게 네 칸으로 분리되는 효과마저 있어서 이 두 재료를 다루는데 누구보다도 자신이 있었던 작가로서는 마음속으로 조용히 쾌재를 불렀다. 일단 그리기 시작하면 과감하고 대담해야 했다. 화가는 크레용과 아크릴 시멘트까지 동원하여 다양한 재료를 마음대로 쓰면서 낯선 이국땅에서 겪었던 설움과 잡다한 스트레스를 미친 듯 풀어내면서 마음이 오히려 개운해지는 것을 느꼈다. 그렇게 첫째 날이 지났다.

그런데 다음 날 작업장에 도착해보니 한미키의 그림 쇼는 이미 전시장의 대 화젯거리가 되어있었다.

(이 역사적인 그림 쇼의 한 장면은 당시의 미술잡지에 고스란히 남아 있다.- 스냅 한컷 사진1 )


덕분에 둘째 날은 한층 마음이 차분해졌다. 원하는 것을 얻은 이상 화가의 손길은 더욱 단호하고 정교해졌다. 전날의 불안과 광기의 흔적은 화가의 차분한 손길에 하나하나 정리가 되어가면서 眞 馥 美 古典 吉 成 德과 같은 평소 마음에만 품었던 한자들도 새삼스럽게 떠올라 자연스럽게 화폭을 채워갔다. 그림이 점차 형태를 띄어가자 처음에는 일시적 만용으로만 보였던 뒤집힌 캔버스의 선택은 밭 전 자형(田)의 나무틀과 천의 질감의 확연한 대비효과가 일종의 입체적조형물이 되어, 화려하게 그려진 도자기의 파편들의 입체감을 더욱 돋보이게 하면서 묘한 시각적 쾌감을 주기 시작했다.

이런 모습은 더욱 더 주변의 관객들을 흥분시켜 뜨거운 반응을 불러 일으켰고 반응들은 다시 화가를 자극하는 일종의 흥분과 교감의 수레바퀴가 돌기 시작했다. 처음의 우려와는 달리 시도도 결과도 대성공이었다. 그렇게 희대의 걸작은 절박한 환경을 타개하려는 처절한 의지에서부터 화려하게 꽃을 피워나갔던 것이다. 완성된 작품은 대번에 화단의 집중적인 관심을 받았고 훗날 그랑팔레 전시회에서 금메달을 받을 때에도 이 작품은 심사위원들의 깊은 관심의 대상이 되었다.

몇몇 심사위원들은 당시의 그 작품을 거론하면서 마무리가 어떻게 되었는지에 대한 지대한 관심을 표방하였지만 화가는 끝내 이 작품을 후보작으로 제출하지 않았다. 당시로서는 벌써 10년이 다된 지난 일이었고 작품을 마주 할 때마다 그 시절의 아픈 추억이 새삼 떠올랐기 때문에 두 번 다시는 보기 싫었다는 것이 화가의 변이었다.

작품은 그렇게 애증의 대상이 되어 화가의 파리 아틀리에 한 켠에서 최근까지 먼지를 뒤집어쓰고 있다가, 우연히 입수한 화가의 도록 속에서 어느 컬렉터의 눈에 띄게 됨으로써 비로소 빛을 보게 되었던 것이다. (아래그림-작가의 도록에서 발췌)


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포털아트/칼럼2011. 12. 23. 13:35

술 일반인·화가 모두를 위한 인터넷 미술품 경매

'비싸다. 관심 있지만 어렵다. 팔기도 싶지 않다' 그림을 바라보는 일반인들의 생각이다. 하지만 이런 틀을 깨고 합리적인 가격에 일반인들이 그림을 사서 감상하고 향후 교환이나 재판매를 돕겠다고 나선 미술품 인터넷 판매회사가 있다.

지난 2006년 11월 설립된 포털아트(http://www.porart.com)다. 이 회사가 보유한 작품은 최저가 30만원 수준부터 최고 1억원대까지 100여명의 화가들의 1700~2000여점. 주로 50만원 전후의 그림들이 대다수를 차지한다.

23일 기자가 만난 소병문 포털아트 대표는 "우리나라는 그림을 지인으로부터 사주는 문화가 아직 강해 소수 화가들만 살아남고 수요층이 턱없이 얇아 미술계 전체의 발전이 없다"면서 "선진국의 경우 오히려 그림값이 비싸지 않고, 우리 돈 50만~60만원 정도면 구입이 가능한 원작들이 많다"고 꼬집었다.

소 대표가 이처럼 이야기를 시작한 것은 그만큼 국내 그림 값이 너무 비싸 시장 자체의 규모가 영세하다는 지적을 하기 위해서였다.

그는 "화랑에서는 한 장을 팔아도 비싸게 팔기를 원하고 화가들도 이런 생각에 매몰돼 소수 화가만이 시장에서 살아남게 돼 기업이나 부자들의 향유물로 그림의 수요층이 한정된다"고 전했다. 따라서 저렴한 가격의 그림과 더불어 포털아트가 내세운 게 '재경매'와 '보장경매'였다.

재경매란 이곳에서 구입한 작품은 다시 되팔 수 있도록 하는 시스템을 의미한다. 보장경매라는 것은 혹시라도 재경매에서 손해 볼 것을 염려하는 고객들을 위해 구입 1년 후 재경매에서 포털아트가 최소한의 구입가를 보장한다는 의미다.

소 대표에 따르면 올 들어 현재까지 이곳에서 판매한 작품 수는 2863점으로, 이중 재경매로 판매된 작품은 500점이다.

전체 판매 작품 중 17.5% 정도다. 회사 설립 후 3년6개월 동안 재경매 전체건수는 2145점이고, 이중 1231점(57.4%)는 재경매에서 수익을 냈고, 837점(39%)는 약간이나마 손해를 보았으며, 77점(3.6%)는 당초 매입가와 같은 가격으로 재판매했다.

소 대표는 "2년 전 부터 부분적으로 보장경매를 실시했다"면서 "그동안 재경매 결과를 보면 보장경매작품이 재경매로 나왔을 때 포털아트가 실제로 구입한 경우는 별로 없는데 이는 이미 작품 값이 상승해 포털아트가 입찰할 새도 없이 일반 고객이 구입했다는 뜻" 이라고 말했다.

그는 이어 "현재까지 미술경기가 좋지 않았기 때문에 그림가격이 아주 낮아 최소한 1년 후 재경매를 할 때는 그림가격이 상승할 가능성이 아주 크다"면서 "특히 보장경매 대상작품은 대개 원로화가 작품이어서 작품가격이 더 이상 내려갈 가능성이 아주 적다"고 덧붙였다.

끝으로 그림 가격을 상대적으로 낮게 책정해 미술계내의 비판이나 회사 내 수익 등 문제점은 없는지에 대한 기자의 질문에 소 대표는 "포털아트가 억지로 그림가격을 낮추는 것이 아니고 그림 소비자들의 눈높이에 맞취 갈 뿐"이라면서 "그림 값이 수요자들의 눈높이를 맞추게 되면 수요도 폭발적으로 늘어나 그림 가격은 자연스럽게 상승할 수 있게 돼 많은 화가들이 고마워 할 것"이라고 답했다.

오진희 기자

 

Posted by 포털아트