포털아트

23일 크리스티 홍콩 경매에서 약 131억8천750만원(8천800만 홍콩달러)에 낙찰됐다.

1971년작 푸른색 전면점화인 '우주'는 김환기 작품 중에서도 최고 걸작으로 평가받는 그림으로, 기량이 최고조에 이른 말년 뉴욕시대에 완성했다. 김환기 작품 가운데 가장 큰 추상화이자 유일한 두폭화다.

한국미술품 경매 최고가 1위부터 10위중 이중섭 '소'(9위)를 제외한 나머지 작품 모두가 김환기로 채워졌다.

“겸재는…조선중화사상이 팽배하던 시기에 태어나 조선성리학을 전공한 사대부로…조선고유색을 현양한 진경문화를 주도한…진경산수화법의 창시자요 대성자였다.”
겸재 정선(1676~1759)의 연구자인 최완수는 “민족적 자부심과 자존심을 잃지 않게 한 겸재야말로 마땅히 화성(畵聖)으로 추앙해야 할 인물”로 꼽았다.
왜 이런 평을 내렸을까. 정선이 활약하던 시기, 조선은 한낱 오랑캐로 치부하던 청나라와 군신관계를 맺고 있었다.

정통 주자학을 신봉했던 조선의 지식인들은 명나라의 멸망과 함께 사라진 중국 문명의 전통이 조선에서 그 맥을 이어가고 있다고 여겼다. 이것이 조선중화주의라는 것이다.

겸재야말로 중국풍을 답습하던 전대 화가들의 관념산수에서 벗어나 금강산과 한양 등 조선의 강산을 직접 답사한 뒤 사실적으로 표현함으로써 진경산수화의 새 영역을 개척한 위대한 화가라는 찬사가 줄을 이었다. 조선중화주의를 바탕으로 ‘한국적’ ‘민족적’ 산수화풍을 창시했다는 것이다.
그러나 마치 위인전을 읽는 듯한 표현이 눈에 띈다. ‘마땅히 화성으로 추앙해야 할 인물’로 꼽고 있으니 말이다. 겸재는 그렇게 무오류의 화성일까.
너무 일방적인 극찬은 아닐까. 오히려 지나친 신봉이 오히려 겸재의 진정한 가치를 흐리게 만들고 있는 것은 아닐까. 만약 겸재가 밀려드는 그림 주문 때문에 대충대충 그린 작품이 적지않다면 어떨까. 아니 그것도 여의치 않을 경우 아예 아들이나 혹은 제자까지 대필화가로 고용했다면 어떨까.

■겸재의 두 얼굴, 두 그림
과연 그런 그림들이 있었다.

장진성 서울대 교수(고고미술사학과)의 논문(‘정선의 그림 수요 대응 및 작화방식’, <동악미술사학> 제11호, 2011년)을 보면 흥미로운 분석이 나온다.

우선 삼성미술관 리움의 ‘내연산삼용추도’와 국립중앙박물관의 ‘내연산삼용추도’를 비교해보라. 겸재는 58살이던 1733~35년 사이 경북 청하(포항) 현감을 지낸바 있다.

이 무렵 그 지역 명산인 내연산의 폭포를 몇 점 그렸다. 그런데 리움 소장 그림과 박물관 소장 그림의 질이 사뭇 다르다.

리움의 ‘내연산삼용추도’는 산 정상에서 폭포수가 떨어져 거대한 물줄기를 이루고 있다. 겸재 특유의 힘차면서도 율동적인 필획이 등장한다.

쓸어내리듯 휘두른 빠른 붓질로 표현된 암산은 거대한 기세로 화면을 압도한다. 길게 쪼개지며 내려오는 절벽의 바위결을 시원하게 묘사하고 상중하 삼용추의 폭포길이를 급격하게 줄여가며 세찬 흐름을 표현했다. 화면 전체에 남아있는 빠른 붓질의 흔적은 겸재가 얼마나 붓을 빨리 움직여 묘사했는지 알 수 있다.

그런데 국립중앙박물관의 ‘내연산삼용추도’의 그림은 어쩐지 겸재 답지 않다. 반복적이고 형식적인 필법으로 내연산을 묘사하고 있다. 폭포의 장관을 전혀 느낄 수도 없을 정도로 진부하기 이를 데 없다. 몇 번의 형식적인 붓질로 폭포에서 내려온 계곡물을 표현하고 있다. 암산과 소나무 역시 반복적인 형태와 조악한 필묵법을 보여준다.

비단 ‘내연산삼용추도’ 뿐이 아니다. 간송미술관에는 겸재가 그린 ‘정양사’ 그림이 두 점 있는데 작품의 질이 현격한 차이를 보인다.

■겸재 작품이 맞나
금강산 정양사는 유서깊은 절이다. 고려 태조 왕건이 금강산의 주인이라는 담무갈, 즉 법기보살을 친견하고 창건한 절이다. 담무갈은 1만2000명의 보살을 데리고 항상 금강산에서 설법하고 있다는 보살이다. 금강산 일만이천봉이란 표현이 여기서 나왔다. 정양사는 바로 금강산 일만이천봉을 한눈에 내려다 볼 수 있는 명당에 자리잡고 있다.

그런데 잘 그린 정선의 ‘정양사’를 보면 정양사 일대를 위에서 내려다보는 부감시(俯瞰視) 기법으로 포착했다. 마치 드론으로 사진을 찍는 듯한 느낌이다. 정양사 경내의 건축물과 주변의 토산, 원경의 암봉들이 안정된 구도 속에 잘 표현되어 있다.

[프라임경제]거장 김환기화백의 초기작품이 온라인 미술품 경매에 올려져 관심을 끌고 있다.

인터넷 미술품 판매사인 포털아트( www.porart.com )는 10일 오후부터 제2회 소장품 경매를 진행한다고 밝혔다.

이번 제2회 소장품 경매는 별도의 소장품경매 사이트( http://auction.porart.com )에서 온라인 경매로 진행하며, 근현대 미술품 102점이 출품되어 10일 오후4시부터 시작하여 오는 13일 오후4시부터 1분단위로 순차적으로 종료된다.

이번 온라인 소장품 경매에 출품된 김환기화백의 작품 “달과 항아리와 벚꽃”(50cm x 40cm)은 1956년작으로 김화백이 파리로 떠나기 전 성북동 시절을 대표할 수 있는 작품으로 추정가 2억원 ~ 5억원에 경매에 올려져, 낙찰될 경우 온라인 미술품 경매사상 최고가로 기록될 전망이다.

포털아트의 이번 온라인 소장품 경매에는 이인성, 이마동, 황유엽, 홍종명화백 등 1세대 화가들의 서양화 작품과 이당 김은호, 의재 허백련, 청전 이상범, 운보 김기창, 월전 장우성, 남농 허건 등 작고한 화가들의 한국화 작품 등이 출품되었다.

특히 이번 경매에는 천경자 김기창 이대원 이만익 김종학 이숙자 이왈종 황영성 황규백 이목을작가 등 인기작가들의 다양한 판화작품이 출품되어 미술애호가들의 관심을 끌고 있다.

4일 서울 서초동 예술의전당 디자인미술관에서 반고흐미술관 관계자 등이'탕귀 영감'의 작품 상태를 면밀히 점검하고 있다. 서순주 커미셔너, 나딘느 레니 로댕미술관 수석 큐레이터, 르네 보텔 반고흐미술관 복원사, 루이 반 틸보흐 반고흐미술관 수석 큐레이터(왼쪽부터).

"현재 온도는 20도, 습도는 50%. 지금 바로 작품을 열어도 되겠어요. 오늘 23점을 벽에 걸 텐데, 여기 이 작품부터 꺼내보면 어떨까요?"

4일 오전 9시, 예술의전당 디자인미술관에는 국내외 큐레이터와 복원사, 커미셔너 등 10여 명의 전문가가 모여 작품 개봉 순서를 논의하고 있었다. '불멸의 화가 반 고흐II:반 고흐 in 파리'전 개막을 4일 앞두고 처음으로 포장이 풀리는 날이다. 이에 앞서 전시장에는 감시 카메라 35대가 추가 설치돼 50대의 카메라가 이미 24시간 삼엄한 경비에 돌입한 상태였다.

총 보험평가액 5,500억원에 달하는 이번 전시는 반 고흐 작품 세계의 예술적 토대가 마련된 파리시기(1886년 3월~1888년 2월)를 집중 조명했다. 작품들은 암스테르담 반 고흐 미술관, 파리 로댕미술관, 헤이그 시립미술관, 암스테르담 시립미술관 등 네덜란드와 프랑스 미술관 6곳에서 왔다.

이번 전시작품들과 함께 방한한 반 고흐 미술관의 수석 큐레이터 루이 반 틸보흐는 "파리시기는 반 고흐가 파리의 아방가르드 양식을 받아들이면서  전통회화에서 모던회화로 전환한 점에서 중요한 시기"라면서 "파리시기의 전후처럼 물감이 두껍지 않고, 짧고 강하면서도 얇은 붓질이 특징"이라고 설명했다.

작품번호가 호명되자 엄숙한 분위기 속에서 2, 3일 전에 도착해있던 작품이 한 점씩 옮겨졌다. 반 고흐 미술관 작품은 거북이 그림이 그려진 특수 제작 크레이트(미술품 전용 포장박스)에 담겨있었다. 비행기 운송 중 바다에 빠져도 작품을 완벽하게 보호할 수 있는 노란 철제 가방으로, 내부는 작품 크기에 따라 조절이 가능한 다중박스 구조다. 전시장과 똑같은 환경으로 항온, 항습, 조도 조절 기능까지 갖췄다.

전직 경찰관 출신의 반 고흐 미술관의 보안 책임자는 작품이 개봉될 때마다 디지털 카메라로 사진촬영을 했다. 확대경을 쓴 복원사가 손전등으로 작품을 면밀히 검토한 후 포장 직전에 작성한 컨디션 리포트와 비교 후 OK사인을 하면 작품을 벽에 걸 수 있다.

맨 처음 개봉된 '잔이 있는 자화상'(1887)이 바닥에서부터 155cm 높이에 설치되자 모두의 얼굴에서 안도의 미소가 번졌다. 팽팽하던 긴장감도 한풀 꺾여 작품 설치 속도도 탄력을 받았다.

2시간쯤 지났을까. 이번 한국 전시의 포스터로 쓰인 '회색 펠트모자를 쓴 자화상'(1887)의 포장이 벗겨지자 전시장에 흩어져있던 전문가들이 몰려들었다. 1978년, 한 관람객이 X자로 칼집을 냈던 비운의 작품이다. 곧바로 복원이 이뤄져 흔적은 잘 보이지 않지만 오른쪽 귀 위쪽으로 희미한 칼 자국이 남아있었다.

곧바로 파리시기 대표작으로 꼽히는 '탕귀 영감'(1887)이 모습을 드러냈다. 이번 전시의 최고 보험평가액 1,500억원이 책정된 작품이자 가로, 세로 92x75cm에 이르는 대작이다. 세잔, 고갱, 반 고흐 등 가난한 예술가들에게  물감, 캔버스 등을 무상 제공하고 화구점에 전시도 열게 해준 성격 좋은 화구상이었던 탕귀. 반 고흐는 그의 초상화를 3점 남겼는데, 로댕이 매입하여 현재 로댕미술관이 소유한 이 그림이 가장 빼어난 작품성을 자랑한다.

반 고흐 미술관의 복원사인 르네 보텔씨는 '탕귀 영감'을 확대경을 끼고 들여다보며 "반 고흐 작품 대부분 변색이 진행됐지만 이 작품은 초기 반 고흐가 사용했던 색채가 거의 그대로 유지되고 있다"면서 놀라워했다.

로댕미술관의 수석 큐레이터 나딘느 레니씨는 "그림 속 탕귀는 수도승처럼 손을 가지런히 모으고 명상하는 표정을 지었지만 배경에는 일본 판화가 그려졌고 색채는 화려하면서도 리듬감이 넘친다"고 말했다. 그는 "당시 로댕이 이 그림을 소장한 데는 작품성이 뛰어날 뿐 아니라 탕귀, 반 고흐와 함께 일본 판화를 열성적으로 수집했던 로댕의 개인적 관심이 반영된 것이 아닐까"라고 덧붙였다.

'불멸의 화가 반 고흐II:반 고흐 in 파리'전에 출품되는 60여 점의 유화는 오는 6일까지 순차적으로 설치돼 7일 오후 5시 각계 인사들이 참석한 가운데 열리는 개막식에서 첫 선을 보인다. 지난 2007년 80만 관객 동원으로, 국내 미술전시 사상 전례 없는 기록을 남겼던 불멸의 반 고흐는 8일부터 내년 3월 24일까지 5년 전보다 더 짙은 감동을 전할 예정이다.

美 여성 벼룩시장서 산 그림, 알고보니 10만弗 진품…42년간 행방불명된 리히텐슈타인 작품 창고서 발견…빛 못볼뻔 했던 명작들 뒷이야기 화제

꺼진 불도 다시 봐야 하듯 주위에 굴러다니는 그림이며 조각이 의외로 명작인 예가 가끔 있다. 미국 버지니아 주에 사는 20대 여성이 좋은 예다. 미국의 미술전문 매체 아트데일리는 11일 버지니아의 한 여성이 벼룩시장에서 7달러를 주고 산 그림이 7만~10만달러를 호가하는 프랑스의 인상파 화가 르누아르의 진품이었다고 보도했다.

어디 이뿐인가? 우리에게 ‘행복한 눈물’로 유명한 로이 리히텐슈타인의 40만달러짜리 그림은 창고에서 42년 만에 발견됐으며, 그리스시대 조각상은 염소우리에서 나오기도 했다. 하마터면 사라질 뻔한 명작이 뜻밖에 발견된 사례를 찾아가보자.

▶그림보다 고풍스런 액자가 맘에 들었는데…=이 여성은 이따금 벼룩시장을 찾곤 한다. 신원을 밝히길 거부하는 미국 버지니아의 20대 여성은 1년반 전 집 근처 벼룩시장에서 골동품 상자를 사들였다. 상자에는 플라스틱 인형과 낡은 그림 액자가 들어있었다.

벼룩시장 에서 미국 여성이 단돈 7달러(한화 8000원)에 구입한 오귀스트 르누아르의 그림. 시가는 10만달러를 호가한다.

이 여성은 상자 속에 담긴 인형에 끌려 그림들이 담긴 커다란 골동품 박스를 7달러에 샀다. 그림은 액자가 근사했다. 딸이 액자를 해체해 다른 용도로 쓰려 하자 엄마가 “아니다. 그림이 심삼찮다. 차분히 다시 보자”고 나섰다. 액자 하단에 Renoir라는 이름이 새겨져 있었던 것. 모녀는 ‘설마’ 하는 심정으로 전문가를 찾았고, 포토맥 경매사는 감정을 거쳐 문제의 그림이 “르누아르의 것이 맞다”고 감정해줬다. 제작연대는 1879년으로 확인됐다. 르누아르가 파리의 센 강을 누비며 그렸던 강변 풍경작업 중의 하나인 것으로 밝혀졌다.

포토맥 경매사의 엘리자베스 와이즈번 대표는 “이 그림을 산 여성의 눈길을 끈 것은 진품 르누아르의 풍경화가 아니라, 플라스틱 폴 버니언 인형이었다”고 귀띔했다. 실제로 횡재를 한 주인공은 “나는 풍경보다 액자에 관심이 더 있었는데 엄마 때문에 명작을 건지게 됐다”고 토로했다. 7달러에 산 이 그림은 오는 29일 7만~10만달러의 추정가에 포토맥 가을 경매에 오른다.

▶50년간 창고에서 잠자던 피카소 그림=미국 인디애나 주의 한 소도시의 미술관 창고에서는 지난 8월 말 피카소의 진품 회화가 발견돼 한바탕 소동이 벌어졌다. 인디애나 주 애반스빌 미술관에 지난 50년간 무명작가 작품으로 분류돼 창고에서 잠자던 그림이 최근 조사에서 피카소 진품으로 판명됐다.

미국의 한 가정집 창고에서 50년간 방치됐던 박수근의‘ 빨래터’

작품 상단에는 엄연히 ‘피카소’란 사인이 있었지만 어찌된 영문인지 미술관 대장에는 ‘젬모’로 기록돼 있었다. 그런데 최근 소장품을 정리하던 중 피카소 그림일 수 있다고 판단돼 정밀감정을 거쳐 거장의 작품임이 확인됐다. 전문가들은 피카소의 사인과 함께 거친 선, 입체파적 형태가 진품임에 틀림없다고 했다.

뒤늦게 ‘붉은 모자를 쓴 여인 좌상’이라는 이름까지 얻은 이 작품은 지난 1963년 한 디자이너가 미술관에 기증한 것이다. 기증 당시 제목이 ‘제모’였는데 이는 작가 이름이 아니라 스테인드 글라스기법인 제마이(Gemmail)의 복수형이다. 1950년대 피카소가 친구에게 이 기법을 전수받아 시험삼아 제작해 이 같은 이름이 붙었던 것.

▶스코틀랜드 농촌 마을에서 발견된 레오나르도 다빈치 미공개 작품=지난 8월 초에는 스코틀랜드의 한 농촌 마을에서 레오나르도 다빈치의 작품으로 추정되는 그림이 발견돼 큰 화제를 모았다. 성모자상 형식의 이 그림은 재정적으로 어려움에 처한 소유자가 소더비에 감정을 맡기면서 다빈치 작품으로 파악됐다. 전문가들은 이 작품의 추정가를 약 1억파운드(약 1759억원)로 보며, 진품이라고 볼 수 있는 6가지 단서가 들어있다고 했다. 또 그림 뒷면에 교황의 교지가 있는 게 결정적이라고 했다. 이 교지는 17세기 교회를 통치했던 교황 바오로 5세가 주문한 것으로 확인된다는 것. 

재 정선의 해악전신첩 중 내금강을 그린 ‘풍악내산총람’. 겸재의 화첩은 자칫 친일인사 송병준의 집에서 불쏘시개로 사라질 뻔했다.

이 작품은 최근 골드맨 화랑에서 40만달러에 거래가 이뤄질 뻔 했다. 카스텔리의 미망인인 바라라 여

사는 이 소식을 접한 뒤 리히텐슈타인재단에 연락하고, 법정공방이 마무리될 때까지 작품 반출을 금해줄 것을 요청했다. 레오 카스텔리는 1962년 리히텐슈타인의 첫 개인전을 열어주며 그를 세상에 소개한 딜러로, 문제의 작품은 그가 1960년대 작가에게 750달러를 주고 구입한 것. 카스텔리는 1970년 한 수복전문가에게 ‘작품의 때를 빼달라’고 의뢰했고, 며칠 뒤 전문가로부터 ‘도난당했다’는 말을 들었다. 

▶도난당했던 로댕의 흉상, 13년 만에 발견=근대 조각의 개척자인 오귀스트 로댕의 흉상이 도난당한 지 13년 만에 한 골동품상의 트럭에서 발견돼 화제를 모았다. 무게 8㎏, 높이 60㎝의 이 조각상은 로댕의 연인인 카미유 클로델의 작품으로, 가격은 100만유로(약 14억5000만원)에 달하는 것으로 파악됐다. 프랑스 경찰은 몽브리송에서 체포된 용의자로부터 로댕의 흉상과 함께 여러 미술품을 확보했다며 프랑스 문화재 밀거래 단속국이 조사 중이라고 했다. 

 ▶렘브란트의 드로잉, 뜻밖에도 가정집에서 발견= ‘빛의 화가’로 불리는 렘브란트(네덜란드)의 드로잉이 스코틀랜드의 한 가정집에서 발견돼 관심을 모으고 있다. ‘소년 그리고 개와 함께 있는 눈먼 거지’라는 타이틀의 이 드로잉은 크리스티 경매를 통해 17세기 네덜란드 거장의 진품임이 확인됐다. 이 드로잉은 베를린주립미술관에 소장된 렘브란트의 ‘거지’와 매우 흡사해 ‘어쩌면 카피본일 수 있다’는 의혹이 발견 직후 제기되기도 했다. 그러나 그림 속 섬세한 인물 묘사 등이 진품으로 확인됐다. 가격은 약 8만파운드(약 1억4000만원)로 추산되고 있다. 

박수근 ’나무와 세 여인’도 예상가 3배 넘겨

11일(현지시간) 오후 미국 뉴욕 맨해튼에서 연 뉴욕 크리스티 아시안아트 경매에서 최고가를 기록한 다섯발톱 용문 청화백자(321만8천500달러(약36억3천700만원).

뭉크 ‘절규’ 1363억원 … 고흐·피카소 등 서구 근·현대 회화에 집중

서늘한 바람이 불기 시작하면 미술품 경매 시장이 다시 활발해진다. 하지만 지난 5월 에드바르 뭉크의 ‘절규’(1895)가 세운 사상 최고가 기록이 깨지긴 어려울 듯하다. 1억2000만 달러(약 1363억원). 2년 만에 갈아치운 미술품 경매 최고가 기록이다. 지난 10년간 세계 미술시장에서 1억 달러를 훌쩍 넘기며 낙찰된 작품은 이로써 모두 네 점. ‘세기의 경매’를 이끈 초고가 작품 10개를 꼽아 소개한다.

초고가 미술품 경매는 그저 일부 부호들의 ‘놀이’가 아니다. 시장에서 공개로 하는 거래여서 신뢰할 만한 데이터로, 국제 경제 동향을 읽을 수 있는 지표로도 활용된다.

유일무이한 작품이자 미술사에 큰 획을 그은 명작의 ‘가격’과 ‘거래’를 엿보는 일은 애호가들의 즐거움이기도 하다. 세계에서 가장 비싼 미술품 10선은 대부분 회화, 그것도 서구 근·현대 회화에 집중돼 있다.

5월 이전만 해도 10위권에 아시아 미술품도 포함돼 있었다. 청나라 건륭제(재위 1735∼95) 때의 길경유여(吉慶有余) 무늬 도자기가 비싼 순서 열 번째로, 중국 미술 파워의 상징이었다.

그러나 지난 5월 8일 마크 로드코(1903∼70)의 추상화가 8688만 달러(987억원)에 팔려 7위를 기록하면서 10위권 밖으로 밀려났다. 경매에 참여해 작품을 구입하려면 일정 연회비를 내고 회원으로 가입해야 한다.

현장 응찰외에 서면이나 전화로도 작품을 구입할 수 있다. 구입 후 작품가의 10% 정도는 경매회사에 수수료로 지불해야 한다. 아래의 작품가는 모두 수수료가 포함된 가격이다. 

1 절규 (에드바르 뭉크·1863∼1944)

경매일:2012년 5월 3일 (경매사:소더비 뉴욕)
1억1992만 달러(1363억원)

노르웨이 표현주의 화가인 뭉크의 대표작이다. 오슬로의 피오르를 뒤로하고 한 사람이 뺨에 양손을 댄 채 비명을 지르는 모습이 담겼다. 세계에서 가장 유명한 이미지 중 하나다. 뭉크는 네 점의 ‘절규’를 남겼다. 파스텔화와 유화 각 두 점씩이다. 경매된 작품은 1895년에 그린 파스텔화다. 나머지 세 점은 노르웨이의 미술관들에 소장돼 있다. 그림을 내놓은 이는 노르웨이의 부동산·선박 사업가 페테르 올센이다. 뭉크의 이웃이자 후원자였던 그의 아버지로부터 그림을 물려받았다. 페테르는 거실에 걸린 이 작품을 보며 성장했다고 한다.

‘절규’는 30대에 접어든 뭉크가 돈도 없고, 사랑도 잃고, 절망에 빠져 있을 때 그린 작품이다. 그림을 그리기 몇 년 전 독일 철학자 니체는 ‘신은 죽었다’고 선언했고, 뭉크는 니체의 저서 등에 관심이 많았다. 정신분석학자 프로이트의 프랑스 파리 강연에 참석하기도 했다. 생전 이 작품에 대해 직접 설명하길 거부했던 뭉크는 “절규는 아주 인간적인 것이다. 내면의 슬픔 혹은 분노, 그리고 고통은 영원하다”는 말만 남겼다. 지난해 파리의 퐁피두센터 뭉크 회고전엔 48만6000여 관객이 몰렸고, 회고전은 지금 런던의 현대미술관 테이트 모던으로 옮겨 열리고 있다. 내년은 뭉크 탄생 150주년이다.

2 누드, 녹색잎과 반신상 (파블로 피카소·1881 ∼1973)

2010년 5월 4일 (크리스티 뉴욕)
1억650만 달러(1210억원)

파블로 피카소가 그의 정부(情婦)였던 마리 테레즈를 모델로 1932년 그린 것. 가난에 허덕이던 젊은 시절 화상에게 싼값에 넘긴 작품이다. 이 그림은 2010년 5월 뉴욕 크리스티에서 1억650만 달러로 낙찰됐다. 이보다 석 달 전 거래된 자코메티의 ‘걷는 사람Ⅰ’이 세운 세계 신기록은 물론, 6년 전 자신의 초기 작품 ‘파이프를 든 소년’(1905) 경매 기록도 넘어섰다. “나를 위해 축배를.” 이 현대미술의 제왕이 임종 때 남긴 말이 떠오르는 대목이다. 세계에서 가장 비싼 그림 열 점 중 석 점이 피카소의 것이다. 그러나 ‘시장의 최강자’란 피카소의 위상도 흔들리고 있다. 프랑스의 미술시장 분석회사 아트프라이스는 지난 한 해 동안 그림이 가장 많이 팔린 화가로 중국 서화가 장다첸(張大千·1899~1983)과 치바이스(齊白石·1864~1957)를 각각 1, 2위로 꼽았다. 피카소와 앤디 워홀은 3, 4위로 밀렸다. 13년간 1위였던 피카소의 아성을 중국 서화가 위협한 것이다. “이제 우리는 피카소와 결별할 때가 됐다”는 게 아트프라이스의 분석이다.

3 걷는 사람Ⅰ(알베르토 자코메티·1901~66)

2010년 2월 3일 (소더비 런던)
1억430만 달러(1185억원)

4 파이프를 든 소년 (피카소)

2004년 5월 5일 (소더비 뉴욕)
1억417만 달러(1184억원)

5 도라 마르의 초상 (피카소)

2006년 5월 3일 (소더비 뉴욕)
9520만 달러(1082억원)

6 아델레 블로흐-바우어의 초상Ⅱ(구스타프 클림트·1862∼1918)

2006년 11월 2일 (크리스티 뉴욕)
8790만 달러(999억원)

7 오렌지, 레드, 옐로우 (마크 로드코·1903∼70)

2012년 5월 8일 (크리스티 뉴욕)
8688만 달러(987억원)

8 삼면화 (프란시스 베이컨·1909~92)

2008년 5월 14일 (소더비 뉴욕)
8628만 달러(981억원)

베이컨은 두 차례의 세계대전과 홀로코스트 등 20세기의 끔찍스러운 공포를 잘 포착한 화가다. 아일랜드 출신으로 16세에 영국으로 건너가 독학으로 그림을 그렸다. 뒤틀리고 일그러진 인물 시리즈를 통해 현대 사회의 고독한 인간 내면을 형상화하며 20세기 최고의 구상 화가로 자리 잡았다. 2008년 가을 런던 테이트 브리튼을 시작으로 마드리드의 프라도 미술관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 순회 회고전이 열렸다. 전시회를 앞두고 작품가가 큰 폭으로 뛰었다. 러시아 석유재벌이자 영국 프리미어리그 축구팀 첼시 구단주인 로만 아브라모비치(45)가 베이컨의 이 삼면화(Triptych·198×147.5㎝)를 사들였다. 미술 시장에서 형성된 추정가를 크게 웃도는 액수였다. 아브라모비치를 세계 미술계의 큰손으로 만든 것은 모델 출신 여자친구 다샤 주코바(29)다. 주코바는 모스크바에 아트센터를 열기도 했다.

9 가셰 박사의 초상 (빈센트 반 고흐·1853~90)

1990년 5월 15일 (크리스티 뉴욕)
8250만 달러(938억원)

반 고흐가 1890년 자신의 초기 후원자인 의사 가셰를 그린 작품. 작품성과 거기 담긴 스토리가 가치를 높였다. 1897년 처음으로 미술시장에 소개된 후, 거래될 때마다 가격이 수직 상승했다. 기록적 사건은 1990년 5월 뉴욕 크리스티 경매에서 일어났다. ‘가셰 박사의 초상’은 치열한 경합 끝에 8250만 달러를 제시한 일본인 사이토 료에이에게 돌아갔다. 추정가보다 두 배 넘는 액수였다. 사람들은 이를 ‘세기의 경매’로 불렀다. 다이쇼와 제지 회장이었던 사이토는 같은 주에 오귀스트 르누아르의 작품도 구매했고, 1년도 안 돼 거액의 탈세로 또 한번 화제에 올랐다. 그의 사후 두 작품은 다른 주인을 만났다.

10 수련 (클로드 모네·1840∼1926)

2008년 6월 24일 (크리스티 런던)
8038만 달러(914억원) 

경매사 K옥션(대표 이상규)의 가을 경매에 보물이 출품돼 고미술 경매가 최고기록 경신 여부에 관심이 쏠리고 있다.

K옥션은 오는 9월 11일 오후 5시 강남구 신사동 K옥션 경매장에서 열리는 9월 가을경매에 국내 경매에서는 처음으로 국가 문화재 보물 제585호로 지정된 ’퇴우이선생진적첩’이 출품된다고 27일 밝혔다.

퇴우이선생진적첩(이하 진적첩)은 조선시대 퇴계 이황과 우암 송시열의 글씨에 겸재 정선의 진경산수화 4폭 등을 곁들인 16면짜리 서화첩으로 경매 추정가는 27억-45억원이다.

현재 국내 경매 고미술 부문 최고가 기록은 지난해 3월 18억원에 낙찰된 ’백자청화운룡문호’가 갖고 있다.

진적첩에는 겸재가 1746년에 그린 것으로, 퇴계가 학문을 닦고 제자를 양성했던 도산서당의 모습을 표현한 ’계상정거도’가 실려 있다. ’계상정거도’는 지난 2007년부터 1천 원짜리 지폐 뒷면에 인쇄돼 관심을 끌기도 했다.

경매에는 이 외에도 백자청화접시 10점(경매가 별도문의)과 18세기 전반에 제작된 높이 40㎝가 넘는 백자 달 항아리(경매가 별도문의) 등 고미술품과 근현대 미술품 등 모두 164점(총 추정가 91억원)이 출품된다.

출품작은 오는 9월1일부터 10일까지 신사동 K옥션 전시장에서 전시된다.